Nos encantan las historias de amistades musicales, como la de Ania Ivania & Allfree. Se conocieron haciendo música, sus correos terminaban con “saludos cordiales”, y ahora han llegado a ser importantes en la vida del otro. Anteriormente, las composiciones eran solo de Ivania, y Alfredo se encargaba de la producción. Sin embargo, Alfredo ha sido un ente súper importante durante todos los años que han trabajado en conjunto.
Lo más importante para ellos de este lanzamiento es que es muy colaborativo; ahora es música hecha por ambos. “Para mí, esto significa varias cosas. Siento que soy más reconocido por ser parte de la escena del jazz como trombonista y profesor, pero en realidad siempre me ha gustado un montón de música. Toda la música que he publicado como solista ha sido enfocada al jazz, y siempre había colaborado en otros proyectos de otros géneros. Entonces, para mí, esto es la salida al mundo de otras facetas más transversales alrededor de la música”, explica Alfredo Tauber.
“Nos complementamos muy bien, tenemos gustos súper parecidos, y mientras trabajamos en la música, íbamos a la par con las ideas que imaginábamos”, dice Alfredo. “Buscábamos hacer un disco más neosoul. Si bien digo que hago ese estilo, no quiero encasillarme, porque me gustan muchas cosas. Por ejemplo, el Milkao es más reggae”, añade Ivania.
La resiliencia es un tema muy presente en los materiales anteriores de Ania Ivania. “Es algo que ha salido inconscientemente. A veces necesito cantarme esas cosas porque necesito decírmelas a mí misma”, dice la cantante. “Creo que hay mucho de eso. En el proceso de creación, uno se propone hacer algo, pero también pasa que vas haciendo música y, cuando tienes todas esas canciones juntas, te das cuenta de lo que hablas. Es un significado que se revela ante ti, más que algo que decides concretamente. Siento que es como un trabajo de arqueología: estás con un pincel limpiando y, de repente, encuentras algo y te das cuenta de que estabas hablando de eso todo el rato”, explica su compañero.
“Dentro del acompañamiento como amigos, encontramos los temas o los focos sobre los que queremos hablar en la música. Para mí, ha sido un proceso de descubrimiento de otras ramificaciones de lo que puedo hacer con la música y de encontrar que, por sobre todo, la música es una vía de expresión. Esta música es un encuentro con ese significado y un esfuerzo por entender por qué estamos hablando de eso, estableciendo esos conceptos una vez masticados y digeridos. Es algo muy artístico”, cierran los músicos.
Conversamos con Ania Ivania y Alfredo Tauber para profundizar en las anécdotas, decisiones y procesos creativos que dieron forma a este disco. Recomendamos leer esta entrevista mientras se escucha; ponle play y disfruta…
Primeros
Es una canción de amor adulto. Fue la primera canción que hicimos y también marcó el inicio del proceso, ya trabajando como pares. Cuando decidimos colaborar juntos, Alfredo tocaba y yo escribía, y jugábamos mucho con las ideas. Este fue nuestro primer experimento, sin miedo a equivocarnos.
Veo venir
Esta era una canción que ya tenía medio armada, y estaba muy enganchada con una canción de un artista llamado Fotai. La intención era hacer el tema bailable del disco, pero con un enfoque diferente. Fue muy bacán porque surgieron nuevos timbres. Es una canción que habla de amor, de arriesgarse, y tiene un tono muy luminoso.
Herida
Alfredo hizo la base de esta canción. Es una de las que más me gusta. La escribí después de una caída en bicicleta, y habla de esa sensación de caerse en la vida, de querer aferrarse al suelo, al dolor, a esa pena, o tomar el mantra de seguir adelante y liberar esa tristeza. Ahora me parece que es una de las canciones con la que ambos quedamos muy contentos, porque el mensaje de la letra y lo musical se complementan muy bien.
Es también una de las canciones que creamos antes de “Veo venir”, que era más oscura; “Herida” tiene un tono más lúgubre.
Toma lo que tienes
Este fue un tema que creamos súper rápido y en el que estábamos muy conectados. De las cinco canciones del EP, es la que tiene el mensaje más potente: habla de la resiliencia, de tomarse pausas, de tener una herida pero no aferrarse al dolor que provoca, y de levantarse. Yo estaba pasando por un momento muy visceral, y también tenía que ver con cómo enfocar la vida en esa etapa de crisis de adultez, llena de cuestionamientos. Me di cuenta de que quería hacer lo que realmente deseaba.
Decidimos llamar así el EP porque “Toma lo que tienes” encapsula todo el mensaje que queríamos transmitir. La idea es aferrarse a lo que uno tiene dentro, ese ímpetu, ese fuego interno, y usarlo para salir al mundo. No dejar que la mente te engañe o te derrumbe, sino recordar esa fuerza interior para darlo todo.
Un segundo
Es un mensaje a ponerle pausa al presente.
Estábamos muy enganchados escuchando el disco When I Get Home de Solange, y quise sostener el tema desde ese enfoque minimalista que tiene. En estos últimos dos años he escuchado mucho a los artistas cercanos a ella y a los productores que participaron en ese álbum. Un segundo es minimalista, especial y moderna; siento que es una pequeña bomba dentro del disco.
La portada
Las dos portadas anteriores de mis discos fueron ilustraciones, pero en esta ocasión estaba en una etapa en la que quería trabajar con fotografías, y Alfredo tampoco tenía una portada fotográfica. Así que decidimos hacer una foto en la que apareciéramos los dos y que fuera bonita. Teníamos ideas como aparecer superpuestos o usar doble exposición, lo que era nuestra búsqueda ideal. Finalmente, logramos hacer las fotos con Inti Gajardo, con quien hacía tiempo que quería colaborar.
La paleta de colores ya estaba dentro de las referencias antes de la sesión. En cuanto al estilismo, cada uno llevó su propia ropa, pero representaba muy bien nuestras diferentes personalidades.
Créditos TOMA LO QUE TIENES (2024)
Compuesto por Ania Ivania y Alfredo Tauber
Letras por Ania Ivania
Producido por Alfredo Tauber en su estudio
Mezcla: Arturo Zegers
Masterización: Francisco Holzmann
Fotografía: Inti Gajardo
Diseño: Seven Estudio
Distribución digital: Altafonte Chile
