Grace Caracol, cantante y compositora chilena, inició su camino musical en 2018 con una propuesta marcada por un folk íntimo y personal. Con el paso del tiempo, su trabajo fue ampliando horizontes hacia una exploración más diversa de ritmos y sonoridades. Tras un significativo período de pausa, a finales de 2024 la artista comenzó a presentar nuevo material con una intención clara: expandir los límites de su propuesta creativa. Este regreso coincide además con un proceso personal de sanación y terapia para atravesar una etapa compleja de su vida, experiencia que finalmente dio origen a su nuevo álbum, “Combustión”.
En este disco de ocho canciones, (producido por Fabian Vergara) Grace Caracol combina synth pop, electrónica, guitarras y diversas influencias sonoras y visuales, construyendo una obra marcada por su identidad y fuerza expresiva. La cantautora originaria de Talagante nos contó detalles y secretos detrás de “Combustión”, los cuales pasamos a revisar a continuación. Recomendamos, por supuesto, leer la nota y escuchar el disco mientras lo haces.
“A modo general, cada canción está relacionada al título de un capítulo de Evangelion, queríamos poner en los singles a modo de subtítulo la referencia, pero por temas con la distribuidora no lo logramos porque estaban en japonés. Así que los sumo a este detalle para hacerles un poco de honor”, aclara la cantante antes de entrar de lleno.
Surfeando La Pena
( «Al borde de la muerte y después, enfermedad mortal»): Esta fue la primera canción que hice, sin tener muy claro que venía un disco después, pensando más bien que era mi despedida de hacer música. Fue cuando estaba buscando terapeuta, pero aún no podía encontrar, entonces fue mi forma de desahogo al darme cuenta que estaba entrando en una depresión fuerte. Dua Lipa estuvo muy presente como referencia, más que nada porque buscábamos algo ochentero pero no taaanto, el Future Nostalgia nos acompañó harto. En una de las jornadas de grabación nos acompañó Matías Carrillo, de Los Furtivos Gnomos, a él se le ocurrió el sintetizador principal de esta canción.
Combustión
(«En las tinieblas inmóviles» / «Más allá de la oscuridad»): “Combustión” en realidad fueron muchos escritos sin orden que escribí cuando quería plasmar la pena, por lo general yo suelo escribir canciones pensando en que serán canciones, por lo que tener el popurrí fue un poco un desafío, se lo mostré al Fabi una vez que ya lo tenía medio armado. Era muy larga, asi que finalmente la dejé más corta. Respecto a la grabación, fue la última canción que grabamos, decidimos hacerlo en una sola toma, Fabi tocó guitarra y yo canté, siento que quedó perfecta, muy cruda, incluso se me quiebra la voz pero creo que eso le da un valor agregado.
Fuego
(«Un instante, una mente al unísono» ) : “Fuego” iba a ser el primer single, más que nada porque cuando tocaba en vivo a la gente le gustaba mucho, además, empecé a cantar “Something about us” entremedio, pero después, comenzamos a trabajar otras canciones y simplemente fue quedando atrás, intentábamos rotar las grabaciones para no quemar ninguna canción en el proceso. Creo que finalmente por algo fue, terminó transformándose en algo que me gustó mucho más, añadimos muchos detalles y también cambió la duración, me gusta mucho la unión que tiene con “Combustión”, tiene unas guitarras hechas por Patito Loyola que siento que le añaden mucho.
Manual De Usuario
(«El espejo del alma» / «La forma de la mente» ): Esta es mi canción favorita, me sigue pareciendo irreal como se logró traspasar lo que tenía en mente, siento que fue uno de los momentos de mayor sincronización con Fabián, me gusta mucho la mezcla de referencias que tiene: una guitarra de !Sorri sou rei”, la referencia al opening de Evangelion, y un homenaje en la guitarra a “Wild Time” de Weyes Blood. Fue una tarea de terapia, me tocó describir qué era lo que quería en mis relaciones, qué era lo que estaba dispuesta a entregar y por sobre todo cuáles eran mis límites.
Bomba
(«Elegir un destino» / «El juicio de la vida» ): “Bomba” fue la canción que más rápido escribí, en unos 40 min mientras estaba en el trabajo. La base tiene la inspo de “Fade” de Kanye West . El lanzamiento del BRAT de Charli XCX fue súper influyente en la onda general del disco, pero por sobre todo en esta canción. Me ayudó muchísimo a traspasar el dolor, frustración y rabia que sentía y que no sabía bien cómo expresar musicalmente, por supuesto que Fabi fue el gestor de poder lograr obtener todos esos sonidos que queríamos plasmar.
Es Complicado
(«Lluvia, después de la huida») : “Es Complicado”, realmente fue la canción más complicada ajajaja, era la que menos tenía clara en términos musicales, pasó por muchos estilos musicales, creo que el efecto medio cowboy que tiene le añade esa capa de “trayecto solitario”, era mucho más larga también, Fabi me ayudó a encontrarle la duración exacta, yo no estaba tan segura de qué dejar y que no.
Enlace
(«La bestia que pedía amor a gritos desde el centro del mundo»): Como este proyecto fue financiado por el fondo de registro fonográfico, “Enlace” fue una de las canciones que escogimos para la postulación, yo estaba muy pegada con New Jeans, y el Fabi armó una pista que sin querer, marcó el avance que tendría el disco, ya que antes era mucho más R&B. Respecto a la letra, tiene una referencia a una canción del álbum IGOR de Tyler the Creator.
C.A.S.I.
(«Mentiras y silencio» / «Ansia de besos»): Si bien la referencia a “Wicked Game” es muy notoria, además, la base de la canción tiene un sample de Hikaru Utada, referencia a la canción “One Last Kiss” que aparece en la última pelìcula de Evangelion, quería un elemento del final de evangelion en la última canción del disco.
(Fotos por Planeto)
