Fotografía titular tomada por Choko Latin | @choko.latin – Compartida en el Instagram de Chicarica @ricachicarica
Quienes llegaron temprano en alguno de esos tremendos shows que realizó el dúo británico Pet Shop Boys hace algunas semanas en el Movistar Arena y el Teatro Caupolicán, vieron un set de 25 minutos en el que se podía ver a tres músicos concentradísimos en sus máquinas, generando una experiencia hipnótica.
Este trío es Chicarica, uno de los proyectos de synthpop y electrónica más interesante que ha salido de las salas under de la capital en esta última década y que el año 2025 se aseguró un cupo en varias listas con su segunda placa, Invierno en la Playa.
Este proyecto, integrado por Lorena Pulgar, Martín Pérez-Roa y Felipe Zenteno, ha estado en plena actividad durante los últimos meses, tras el lanzamiento de su álbum, con shows en México y algunos festivales chilenos como el Fluvial en Valdivia y el MFest en el verano pasado en el Matucana 100.
A esta lista se sumará su paso por el Lollapalooza 2026, este sábado 14 de marzo en el Lotus Stage (Teatro La Cúpula), además de un sideshow en la previa de Men I Trust en la Sala Metrónomo el 12 de marzo. ¿Cómo se vienen estos shows y cómo han sido estos meses para esta banda? Aquí nos cuentan un poco sobre estos movidos meses.
— ¿Cómo ven esta oportunidad de ser parte de Lollapalooza?
Martin: Yo creo que es una oportunidad súper buena de llevar el show a un escenario así grande, en un festival reconocido donde mucha gente probablemente nos vea por primera vez. Estamos preparando un show que va a estar bueno, bien jugado, con hartas canciones de nuestro nuevo disco que salió ya hace casi un año. Estamos muy felices preparándolo.
Lorena: Ser parte de un festival hace justamente eso: convoca a un público que es distinto al que nos ha seguido todo este tiempo. Entonces, siempre va a ser una instancia para llegar a nuevas personas, llegar a nuevas audiencias.
— En el caso de este disco, Invierno en la Playa, ¿cómo están presentándolo? ¿Cómo es la performance de Chicarica ahora 2026?
Felipe: O sea, es sorpresa; pero hay cosas que se rescatan de lo que venimos tocando en la gira que estamos haciendo, en el fondo, con nuestras máquinas.
Martin: Cuando tocamos en vivo solemos tratar de parar poco, hacer un show que sea bien cohesionado, casi como un DJ set, por así decirlo. Que sea una experiencia entera, donde empieza y no para hasta que termina. Es algo que vamos a hacer un poco en el Lolla.
— ¿Ese es el espíritu de llevar el disco en vivo, un poco más lounge?
Lorena: Ehm, no sé si tan lounge, pero sí, el “en vivo” es como pensamos el disco y cómo lo desarrollamos: que fuera algo donde te sumerges y no sales hasta que termina. Eso es lo que aplicamos en el “en vivo”, que en sí es una experiencia para el público, pero también es una experiencia para nosotros que estamos tocando ahí, hundidos en lo que escuchamos y lo que estamos tocando. Es hacia varias partes donde uno proyecta el show.
— ¿Cómo fue la creación de este álbum? Se tomaron un buen rato en realizarlo en comparación al disco anterior.
Felipe: Es difícil definirlo porque fue un proceso largo para los tiempos de hoy día. Fue una suerte ser parte de un proceso así, en el que uno podía ir viendo cómo se iba construyendo y cómo, de a poco, empezaba a tomar forma.
Martin: Siento que la premisa de la composición y producción fue quedar felices con lo que estábamos haciendo. Tratamos de manejar las ansiedades, ¿cachái? La música suele funcionar ahora a un ritmo que es muy rápido, simple e indescriptible; no paran de sacar cosas, con poco concepto y poca profundidad. Para nosotros, la única certeza era que queríamos que nos gustara. Eso significa dedicarle tiempo y que decante. Si estás trabajando las canciones por tres años y no cambias de opinión respecto a su calidad, significa que están buenas. Fue muy afortunado poder hacer un disco así y ha sido lindo ver cómo ha llegado a las personas; a muchas les ha gustado, se lo han apropiado y ha crecido el público de la banda. Se siente lindo eso.
Lorena: Lo bacán de ser independientes es eso también: tener este espacio para desarrollar según tus tiempos y expectativas, no las de algo que te está pidiendo un deadline. La independencia nos jugó muy a favor en ese sentido.
— El año pasado estuvieron en México haciendo gira. ¿Cómo es este feedback con otro público y tener audiencia en otras latitudes?
Martin: La gira del año pasado fue la segunda que hicimos en México y ya se había construido una base, había gente que nos conocía. Fue súper lindo llegar y tocar el disco allá, que la gente se supiera las canciones, fue impresionante. Me sorprende mucho que, tan lejos de donde uno crea las cosas, estas resuenen; es medio mágico y uno no termina de entender por qué pasa, pero pasa y es muy lindo. Siento que cuando fuimos a tocar el disco fue como un cierre de círculo: el disco lo partimos componiendo en México, así que estuvo lindo eso, que volvimos a las tierras que nos dieron como la energía o el concepto como de cuando partimos a hacerlo.
