Luego de más de 10 años entre singles y giras, De Saloon decidió salir de su zona de confort y publicó su nuevo álbum: “El Sonido del Misterio”.
Si bien la banda se mantuvo activa con presentaciones y giras durante todos estos años, este regreso con nuevas canciones les trajo réditos: su regreso a Lollapalooza Chile como uno de los números nacionales del sábado 14 de marzo. Allí se presentarán en el Alternative Stage a las 16:15 horas.
Un nuevo hito a su carrera de más de 20 años, en la que reconocen a las nuevas generaciones y sonidos, manifestando su interés por las bandas más jóvenes.
A un par de días de su presentación en Lollapalooza, conversamos con Piero Duhart y Roberto “Otto” Arancibia.
El sonido del misterio es su primer disco después de más de una década. ¿Qué tal la recepción de ese nuevo trabajo?
Piero Duhart: Estamos muy contentos por el recibimiento de la gente. Lo hicimos con el tiempo que requiere hacer un nuevo material, sobre todo después de este desfase de 10 años. Si bien entremedio igual lanzamos singles, “nos adecuamos” al nuevo formato en la industria que son los singles, sin duda necesitábamos este nuevo material. Yo soy de los que creen que la música tiene que nacer en el momento en que lo pide y no forzarla.
Este disco nació en el momento que tenía que ser. De Saloon es una de las bandas que más toca, pero también eso te genera de repente entrar en un loop y en una zona de confort. Perfectamente puedes estar tranquilo ya tocando y girando por Chile o México, latinoamérica, qué sé yo, con los éxitos que ya habíamos cosechado en estos 20 años.
Pero no, en algún momento le dije a los chicos que es necesario hacer un nuevo disco, sacar nuevo material, lo que a mí me llena como compositor y es lo que a nosotros nos llena como músicos.
Darse cuenta que la gente esperaba y necesitaba este disco es muy bonito. Nosotros como De Saloon ya somos parte del inconsciente colectivo, de la música popular. Pero de una rama que está un poco abandonada, el desamor, del rock emocional, de la balada corta vena y todo eso. Ahí había un espacio que estaba totalmente vacío durante mucho tiempo y que nosotros no lo habíamos ocupado con un nuevo disco.
¿En qué momento especialmente sientes que la música les pidió hacer este nuevo trabajo?
P: Uno generalmente tiene rachas compositivas. Sentarse y decir “voy a generar material para la banda”, y estar componiendo. Pero es esencial también que la inspiración llegue, que sea una necesidad básica de decir estas canciones son reales.
El single tiene una iniciativa y una motivación mucho más comercial que el sentido de que hoy hagamos una canción que funcione, que “pegue”, como dicen hoy, que llegue a mucha gente. Por eso también existe la opción de la colaboración y el feat para tener mayor alcance.
El disco te permite ahondar mucho más en la fotografía del momento de la banda, pero también en su ADN. En este caso, lo que hemos forjado durante veintitantos años, en que ya tenemos una identidad y que la gente ya nos reconoce. Es muy real la forma de componer cuando las canciones llegan, cuando de repente dices puede ser una canción que de verdad la siento, sobre todo cuando es música tan emocional como nosotros. Podría repetir eternamente la balada de desamor, pero cuando no es real como que no funciona.
Antes de grabar este disco, que tiene un lapso de dos años de trabajo, habíamos empezado a trabajar en el 2018 un nuevo disco. De ahí salieron singles como “Besos de Mentira”, “Rescátame”. Algo pasó que no cuajó, después viene la pandemia, y se empezó a desvanecer.
Y luego cuando pasó esta idea de que nuevamente, viene esta inspiración en el cual siento que aquí hay buena música para sacar, donde tengo algo que decir. Como había 10 años de desfase entre un disco y otro, propuse que sea un disco conceptual, cosa que no habíamos trabajado antes.
Somos una banda obviamente mucho más vieja, más madura, la gente puede escuchar el nuevo álbum y darse cuenta de que claramente no es un disco adolescente.
El momento actual de la industria musical está marcada por el single, la colaboración, pero también tiene que ver con un aspecto mucho más macro: el propio ritmo de vida, la sobreestimulación, necesidad constante de contenido, etc. Eso también puede presionar los procesos creativos. ¿Tuvieron que enfrentar eso?
P: El nuevo paradigma de la música. Dale Otto.
Roberto: De Saloon siempre, desde sus inicios, ha demostrado cómo acomodarse, incluso proponer, antes de que vengan los cambios. Por ejemplo, nosotros grabamos un tema que se llama Sumar y lo llevamos en la radio y fue un hit. Nuestro primer hit fue un tema independiente, en épocas que empezaba a caer la industria discográfica.
Han habido libros al respecto de música independiente donde nos mencionan eso. A finales del 99, principios del 2000, De Saloon metió un tema como hoy día hacemos todos, de manera independiente. Hace más de 10 años nosotros hicimos un video de un tema (“Cabeza de Escorpión”) que relata un día de un inmigrante en Santiago, su visión. Ahora me acuerdo de “Domestícame” que es una relación entre dos chicas, también de esa misma época.
Siempre hemos estado proponiendo cosas que después se van dando, por decirlo de un modo. Sacar temas de colaboración, independientes, lo hicimos hace mucho tiempo, y nos sentimos cómodos probando cosas antes de que se establezcan. Hoy la música se transformó en un commodity donde salen toneladas y toneladas de música todos los días, y eso genera, en cierto modo, que la gente no se dé el tiempo de apreciar lo que significa eso.
Por lo menos, para nuestra generación, hacer música es un trabajo que toma mucho tiempo. Para otras, puede ser mucho más sencillo porque es juntarse, apretar la batería que se escucha en todos lados y ponerse a improvisar y listo, sale. Claro, entonces quizás ellos, para ese estilo de música, es más fácil generar ese volumen.
Nosotros somos gente que tiene que llevar a cabo todo lo que te he discutido antes, como esperar el momento, sentir lo que quiero decir, y si quiero colaborar, hacer un match real con la persona. Y está bien, porque también es un modo de hacer música súper puntual, súper aquí y ahora.
Pero De Saloon, que tiene la necesidad de seguir creciendo, el disco es hacer un regalo a los fans de toda la vida, un disco producido por Piero, hecho por nosotros tres.
Ahora van a volver a Lollapalooza el sábado 14 de marzo a las 16:15. Casi horario de almuerzo
P: Es super buen horario porque, generalmente a las tres de la tarde ya se llena Lollapalooza. La vez anterior abrimos, también en Parque O’Higgins. Nosotros volvemos también justo con esta vuelta al parque.
Una de las metas que nos propusimos fue ya, hagamos un disco nuevo y volvamos a los grandes escenarios. La idea era llegar con algo nuevo y no como con el show que veníamos, tocando hace hartos año. Estamos felices con poder mostrar los grandes clásicos, pero también algo de lo nuevo para que la gente también conozca y un poco celebrar la vigencia de la banda.
Obviamente cuando uno parte haciendo música no le toma mucho el peso y siempre se habla del éxito, pero poco se habla de tener una larga carrera y eso es mucho más importante. Nosotros hemos sido bendecidos y tenemos la suerte de poder decir, que con más de veintitantos años de carrera seguimos poniendo nuestras canciones en la radio. Eso habla de la popularidad de la banda y del gusto que tiene la gente por nuestra música.
¿Tienen alguna banda que les gustaría ver aprovechando que van a estar ahí tocando en Lollapalooza?
R: Sí, bueno, los mismos que dijo Pierre. Lorde, me gustaron los discos que sacó después de que se hizo así como mega mainstream, me gustaron mucho. Interpol, Airbag, una banda argentina que me llama mucho la atención, el fenómeno de ellos, son muy masivos ya, son de estadios, es interesante ese proceso.
En general, cuando soy parte de estos festivales trato de aprender, de ver cosas que no conozco tan bien, y llevarse experiencias nuevas que uno va aprendiendo. Incluso tienes la posibilidad de ver el show desde el escenario, entonces también ves cosas técnicas que te pueden servir para tu banda. Son como una especie de seminario.
En Lollapalooza habrá un diálogo bastante llamativo entre bandas emergentes y figuras del rock nacional. Cómo ven esta nueva camada?
Somos banda de los 2000s, pertenecemos junto con Claudio (Valenzuela) y hasta Cristóbal (Briceño) en ese rango. Este salto que hay, obviamente entendiendo que hay bandas del 2010 y 2020, pero claro, que tengan este resurgimiento de masividad, que conecten tan bien con su público, que el nicho sea mucho más grande, que la prensa les ponga ojo,todo eso creo que genera fenómenos, y eso es lo bienvenido y uno agradece.
Es bonita la conexión, que uno haga el nexo con bandas nuevas. A Anttonias nosotros los conocimos hace poco,me había salido su música porque el algoritmo me lo propuso y empecé a escuchar sus canciones y me encantó. Ahí conectamos por redes sociales, después nos conocimos en persona en un programa, y saber que ellos escuchaban De Saloon es muy bonito.
Los invitamos para el lanzamiento del disco en el Teatro Coliseo, ellos fueron y estuvieron después en camarines conversando un rato, y obviamente uno trata de ahí como de conversar y contarles lo más que se pueda y ayuda.
Hay un bonito recambio musical, o más que recambio, es nueva música. No se acaba, la música siempre es un pozo sin fondo, que siempre va a dar espacio para todo. No hay buenos ni malos, sino que siempre hay espacio para uno más. Bacán que Lollapalooza también se la esté jugando y los esté llevando, dándole la exposición que significa. Todo el mundo invitado a que vayan a ver a todas las nuevas bandas chilenas.
¿Qué podremos esperar de su show el sábado y qué sigue?
P: Estamos con De Saloon de Gira desde noviembre, así que llegamos ahí con la maquinaria aceitadísima para ese día del show. Tendrán los grandes éxitos y lo nuevo de De Saloon. Y la gira continúa, terminamos en mayo, así que todas las regiones y ciudades que faltan. Hay mucho De Saloon para rato todavía.
