Por: Scarlett Orellana y Patricio Pérez- Fotos: Isidora Blanco (@isii.b)
El pasado viernes 3 de octubre salió a la superficie el segundo disco de Candelabro, uno de los trabajos más esperados del indie local tras un aclamado debut. 74 minutos de escucha no son tarea fácil, pero aun así, en pocas horas empezaron a fluir comentarios positivos, temas “favoriteados” en redes e innumerables memes, muchos ironizando con las referencias religiosas presentes en el trabajo.
Un día después, el álbum tuvo un inusual bautizo, como música de fondo en la previa del show que Niños del Cerro realizó en el Centro Cultural Rojas Magallanes. Al tercer tema, era interesante ver cómo los asistentes comenzaron a repetir las líneas de las canciones y llegar a saltar en los instantes más intensos. “Vaya, funcionó”, pensaron algunos.
“Deseo, Carne y Voluntad” es de esas piezas conceptuales que generan algo de consenso. Quizás puede ser aburrido o incomprensible para algunos. Pero nadie puede llegar a odiarlo. La honestidad por la jugada le dan la razón al riesgo.
A casi una semana de su lanzamiento oficial, el álbum aparece como el mejor disco rankeado de 2025 en la plataforma RateYourMusic. Al cierre de este texto, más de 2500 personas calificaron el disco obteniendo una media de 4,02 sobre 5.
Para comprenderlo en su integridad, conversamos con Matías, Javiera, Luis y Franco, parte del “Colectivo Candelabro”, quienes compartieron detalles íntimos de cómo se realizaron las 14 piezas que forman uno de los discos más destacados de este 2025.
¿A qué va el disco?
Matías: Este es un disco que tiene que ver con mi primera independencia, también hay cosas que tienen que ver con el cáncer de mi padre y tienen que ver con cómo eso me volcó a reencontrarme con la espiritualidad, con las dudas, con la confrontación, con la aceptación, con cómo yo entendía mi idea sobre Dios. Y además del contexto chileno actual y del contexto global.
Las Copas
Matías: Es una canción que le hice a un gato que nunca fue mío, pero también me gusta que se llame “Las Copas” y que la última canción conceptual del disco se llame “Cáliz”. Siento que también hay un tránsito ahí entre las copas del “Ahora o Nunca” (primer álbum), la copa de vino, y el cáliz, ahora del “Deseo, Carne y Voluntad”.
Luis: Esa fue la primera canción que recuerdo que grabamos cuando llegamos al estudio, pensando que iba a ser la más fácil. Estaba todo para que fuera la más fácil y fue un poco como la más compleja.
Javi: La visión que tenía de “Las Copas” al menos era como si uno estuviera entrando a una ceremonia súper importante y estuviera en una apertura así como casi religiosa, abriendo la entrada de ese evento por decirlo así. Entonces es genial que el sample en sí te da inicio como a una inauguración casi siento yo y eso lo encuentro conceptualmente genial.
Domingo de ramos
Luis: Sobre esta canción tengo que decir una cosa. Esta canción nace de la indiferencia de cinco integrantes y (risas)… yo creo que no sería canción de no ser por el Mati. El ritmo principal nace de algo que yo compuse en algún momento y que mandé a los chiquillos para meterle a otra canción. Y pasaron como dos semanas y nadie me dijo nada, excepto el Mati que me dijo “esta está muy buena”, y en un ensayo me pidió que la tocara.
Matías: De las pocas cosas que con el Lucho hemos hecho juntos, medio virtualmente igual. Fue muy chistoso para mí. Ese día estaba Simón Campusano con nosotros y creo que eso influyó muchísimo en que la canción sea como es. Creo que hay algo del “Suave Pendiente” (album de Niños del Cerro) en esa canción, por lo menos como en la fuerza que tiene, un poco como esa cosa como media gigante, media de elefante.
A mí me daba un poco de pudor que la primera frase del disco cantada fuera “Desalambrar”, porque creo que hay mucha historia detrás de esa frase. Está Víctor Jara sosteniéndola, hay procesos políticos sosteniéndola, pero en un minuto, puesto en cierta perspectiva, creo que ese miedo se fue disipando. Y siento que para el momento en el que estamos viviendo, sobre todo en Chile, siento que sería bueno que frases que tienen tanta implicancia, tanta historia, no se llenen de polvo y se sigan renovando alrededor de las nuevas dinámicas que hemos generado como sociedad, que de nuevas no tienen mucha en todo caso, solamente que han cambiado las formas, pero en el fondo hay muchos problemas que siguen igual o tal cual a cuando esa frase se volvió tan significativa durante la reforma agraria.
Javiera: El mensaje es súper visceral y súper directo. Y como dice el Mati, es una frase que no debería empolvarse. Hay muchas cosas que tienen que cambiar o al menos uno tiene que tener la conciencia de que deben cambiar.
Prisión de Carne
Javiera: Si hubiese una canción que representara la portada, quizás sería “Prisión de Carne”. Me gusta la idea de poner un poco la sátira del cordero también. Si bien queremos representar que todos somos como el cordero en sí, nadie es cien por ciento cordero y nadie es cien por ciento santo en ese sentido.
Franco: La canción intenta ser como elegante, sofisticada, pero histriónica también.
Javiera: Podría ser como una canción de un jefe muy histriónico en un videojuego, como uno muy teatral.
Matías: Es una canción de atrape y la letra es eso, como que no me siento bien acá, no me siento bien allá, no sé si quiero estar afuera, no sé si quiero estar adentro, no sé si me voy a dejar de preguntar cosas. Es como una canción muy de querer apagar la cabeza un rato y sentir que el cuerpo te está empujando como a contenerte. Es raro, creo que la letra más rara que he hecho.
Tumba
Matías: Estaba un poco dudoso de si iba a funcionar esta canción o no. Me acuerdo que con Franco teníamos ahí unas visiones respecto al tema, porque “Tumba” salió después de armar “Cáliz”, entonces el cambio igual era drástico.
Es una canción que si bien es metafórica y me gustaría que se mantuviera así, porque igual a veces uno puede terminar guiando interpretaciones que son valiosas en el misterio. Pero sí creo que es una canción que encierra un poco este avance. Es una canción que en gran medida me recuerda mucho a la simplicidad de “Dedo Chico” (canción de su primer álbum), pero me parece de una búsqueda lírica más introspectiva y un poco más metafórica.
Javiera: Están muy bien elegidas las palabras que se utilizaron en “Tumba” y en ese sentido como que te deja la puerta abierta para pensar lo que quieras, pero que también melódicamente comunica más que solo la letra. Es súper dura y te lleva a un sentimiento automáticamente de angustia, como que podría ser un alivio de que queda de mí, podría ser un alivio como para la otra persona que te está está buscando, pero musicalmente te lleva hacia el otro lado, te lleva a algo más desesperado, y sí o sí, la parte del final, si me preguntaran cómo suena un concepto, yo diría que el final de “Tumba” suena a memoria.
Haz de mí
Matías: Es una petición, de hecho hay un fragmento recitado por un programa de computador. Es una petición a algo que excede a uno mismo, como quiero ser una casa para alguien más. Es casi como una canción de amor.
Y también manifiesta una cosa bien bonita que sucedió en México cuando llegamos con los chiquillos. Recuerdo que mientras me bañaba estar pensando en esa canción y sentir que faltaba una frase, empecé a cantar y le dije al Franco “tengo la frase que falta”. Ahí sale “y en mi cabeza no para de sonar, son años de Deseo, Carne y Voluntad”. Y me sentía así, porque sentí que estábamos muy lejos de Chile, y como chuta, fueron años de esto, años de estar poniendo para llegar hasta acá, en un país que no sé si hubiéramos conocido de otra forma que no fuera por la música.
Ángel
Matías: Fue la primera del disco en componerse. Fue la primera del disco en ensamblarse con banda y fue la primera canción del disco nuevo que tocamos en vivo. Esa canción gatilló que el disco hablara de lo que habla producto de que nosotros cuando empezamos a tocarla en vivo empezamos a ver una reacción en la gente y la primera reacción que tuvimos fue de la pareja de Franco, de la Isidora.
Franco: La Isi, mi polola nos ha acompañado desde siempre en las tocatas y nos sigue desde antes de que fuéramos Candelabro. Cuando salió este tema, yo no se lo había mostrado, ella lo escuchó por primera vez en vivo y me acuerdo que le dio caleta de pena, porque puta, es un tema que igual lleva este rezo que todos tuvimos cuando éramos chicos. Cuando queríamos que algún familiar estuviera bien o ya sea porque pasó algo en la casa. Entonces, claro, me comenta que ese tema le encantó porque le recuerda a eso y yo creo que ahí le hice un click al Mati en cómo el tema llevó a empatizar con la gente también.
Matías: Luego nos pasó en Valpo también con muchachos, uno se acercó llorando. Luego hubieron comentarios de gente de afuera que me escribió personalmente para contarme cosas súper fuertes y yo dije “a lo mejor para acá hay un relato”, que a diferencia de Ahora o Nunca abarca a otras personas, en otras realidades.
Liebre
Luis: Compuse varias canciones y Liebre en particular forma parte de un compendio de otras canciones que tienen mucho que ver con un sueño que se me repitió en una época de mi vida en la que yo no la estaba pasando para nada bien. Hice varias canciones de distintas perspectivas de ese sueño y “Liebre” viene a representar al galgo persiguiendo a esta liebre. Y la segunda parte de esta canción viene a representar como la otra parte de un sueño que vendría a ser así como una pesadilla, alude a muchas imágenes, formas y texturas. Busca incomodar un poco.
Pecado
Franco: El álbum necesitaba un tema así, como que más confrontativo, más al hueso y sentimos que nos hace sentido también. Es uno de mis temas favoritos y me pasa que siento que es la primera parte entre “Pecado” y “Tierra Maldita”, siento que tienen que ver con lo mismo, pero visto de distinta manera.
Matías: Franco fue mi cable a tierra y el primero en defender esta canción jajaja.
Yo quería tomar un lugar en el que sintiera que sucedían cosas y yo no pudiera sostenerle mis perjuicios, donde yo sentía que era el lugar donde había que buscar respuestas, como toda esta gente que viaja a la India buscando a Dios, que va a las catedrales de la Sagrada Familia buscando a Dios, toda esta gente que se regodea en la idea de Dios y yo sentía que en el fondo la respuesta estaba ahí.
Mi concepción de Dios está en el niño que deja de estudiar, en el niño que vive en un espacio que no permite una vida digna, en problemas digamos de, no sé, de bandas criminales que están a la vista, de los secuestros, Yo sentía que Dios estaba ahí, muy cansado. Dije: ‘Tiene que sonar así la canción’.
Yo me sentía muy responsable haciendo un disco puramente en el lenguaje católico, sin ofrecer una apuesta a cambio, sin decir algo que estuviera sucediendo realmente y que no tuviera que ver conmigo, con la introspección. De verdad me sentía muy mal como compositor por no poder sostener una canción que fuera crítica, porque siempre he sostenido que es lo que le hace falta a la música independiente chilena y siento que desde la plataforma que tiene Candelabro, que es una banda que se presenta en festivales, que sale afuera del país, es bueno que de repente que un mexicano esté diciendo “Dios está perdido en Estación Central, y lo persigue un narco en un gueto vertical”, ¿cachai? Porque en el fondo se muestra algo, se dice, ey, ojo, acá están pasando cosas, que nos hagamos los tontos y nos conformemos con la idea de que no pasan, ok, pero pasan y van a seguir sucediendo por algo también.
Yo musicalicé una duda. ¿Dónde está Dios? Y esa, por lo menos para mí, es la respuesta. Dios está en todas esas personas que están sin posibilidad de siquiera preguntárselo. Porque Dios no es una imagen en sus vidas.
También es una canción que hice después de volver de una salida pedagógica con un quinto básico a Estación Central y me acuerdo que hay cosas que simplemente uno a los cabros chicos les gustaría que vieran. Me acuerdo que en un minuto iba cruzando a un compadre, evidentemente en situación de calle, completamente desnudo. Obviamente tú no vas a querer que tu curso, que va saliendo contigo, vea eso. Entonces me acuerdo cuando llegué al colegio después me senté en el piano de la escuela y compuse la progresión. Y yo nunca había compuesto en el piano y luego Carlos le puso caleta de empeño al piano, tiene una cosa brutal y la letra la hice en la micro, cuando volví de un viaje y me tocó pasar por ahí. Es una canción que está hecha en esas circunstancias que quizás sea valioso decirlo, no es una canción hecha en un estado de solemnidad ni en un estado de de misterio ni nada.
Y cabe destacar que es el único tema que no hemos tocado nunca en vivo; será una sorpresa para todos.
Tierra maldita
Matías: Tierra Maldita tiene que ver con los últimos incendios de Valparaíso. Una canción que hice en ese contexto y que también habla obviamente de no perder la esperanza, de que las cosas pueden estar mejor y de que no solamente Chile, sino que no hay pedazos de tierra en el mundo que estén malditos.
También fue una canción muy condicionada por la idea retorcida un poco de Dios y del conflicto en Gaza, de la ocupación en Palestina. De hecho, es algo que en algún momento lo manifestamos en una presentación y yo sentí que era importante tener una canción que hablara y nos posicionara alrededor de algo, no solamente en la foto.
Franco: Tierra Maldita como el cuestionamiento más centrado, más claro y más tranquilo del mismo concepto. Por eso me da esa sensación de que “Pecado” es como la primera parte de lo que es al final “Tierra Maldita”, que es esto de buscar a Dios, de cuestionarlo y de cachar qué respuesta te puede dar de vuelta. Al final nunca hay una respuesta como de vuelta. Al final es un autoanálisis de lo que uno está viviendo en la realidad.
Deseo, Carne y Voluntad
Matías: Creo que fue la ultima canción que hice en la casa de mis papás antes de independizarme y es una canción que le hice a un amigo mío argentino. También creo que es una canción de levantarse, de esforzarse, no porque haya que conseguir algo más grande, sino que hay que esforzarse porque de alguna u otra forma hay que seguir y hay que querer seguir también, buscar ese sentido.
Creo que esa frase de que “nuestros cuerpos podrán aguantar tanto Deseo, Carne y Voluntad” hace sentido al cansancio que uno siente cotidianamente, que yo creo que todos hemos sentido desde los lados en los que estamos ubicados.
Fracaso
Matías: Tiene que ver directamente con Chile y con la frase de que gane quien gane hay que levantarse a trabajar igual. Es una canción que habla desde ahí, como del fracaso de las ideas, el fracaso de lo que hemos construido, de cómo se cae, de cómo se cae nuestra esperanza alrededor del sistema democrático. O sea, hoy día nos despertamos y desayunamos todos las noticias de Julia Chuñil, no sé qué tanta democracia hay ahí personalmente, entonces creo que es una canción que repite una sola frase “dame algo en que creer, no lo soltaré”, es una petición, nuevamente se abre como esta cosa media de oración, de súplica, que es una súplica a la gente que nos rodea un poco, como por favor dame algo de qué agarrarme.
Yo creo que la gente de a poco me ha ido convenciendo de que creo que es la canción más importante del disco. En un inicio yo pensaba que era “Cáliz”, pero creo que “Fracaso” juega un poco con eso.
Tres flores blancas
Javiera: Siento que retrata principalmente la vulnerabilidad y entrega hacia otra persona, estando quizás en un contexto que no es favorable.
El “haré de este lugar, un lugar donde vivir/morir” hace alusión a un lugar donde haya comodidad para ambas situaciones, que sea tan agradable como para querer morir allí también.
Para mí realmente es una felicidad poder cantarla con María y en realidad poder compartir juntas en la banda. Le he agarrado mucho cariño y creo que se nota por cómo quedó finalmente la canción.
Cáliz
Matías: Cáliz es el resultado de la búsqueda después del camino y darse cuenta de que solamente hay más camino, darse cuenta que después de una pregunta hay más preguntas, y que después de un disco hay más discos, y que después de canciones hay más canciones.
Esta canción recoge todo lo vivido y lo atravesado por casi dos años. Desde frustraciones, malos ratos, buenos ratos, risas, odios, llantos, cariños, desde las cosas grandes a las pequeñas. Y cuando la canción llega a la parte de que finalmente el cáliz es el recipiente de toda esa experiencia acumulada, condensada en un solo objeto que es el cuerpo, hace referencia a todo lo que para mí hizo el disco en mi cuerpo.
Y siento que abracé esa duda, como que esa canción sacó de mí dudas y las puso en música, porque de alguna u otra forma mi cabeza se configuró para entender que si seguía buscando respuestas iban a seguir apareciendo más preguntas porque es difícil encontrar una respuesta y casi imposible encontrar una respuesta y hay que conformarse con lo que hay. ¿Por qué? Porque de eso se trata vivir. Y creo que para mí es la canción más importante que he escrito en mi vida. Es la canción más larga, es la canción más desafiante, es la canción que más me representa a mí como persona. En un momento pensé que era una canción que me validaba como compositor, y ahora creo que es una canción que me valida como persona, como persona con dudas.
Y siento que esa parte en la que hay una confrontación directa a Dios es un desahogo muy fuerte, como: Dios, creo que ya no te voy a preguntar por qué me hiciste pasar esto, o por qué le hiciste pasar por un cáncer a mi papá, o por qué le hiciste pasar esto a mi familia, o por qué le haces pasar esto a tanta gente, creo que te lo voy a dejar de preguntar y creo que voy a entender que gran parte de esa respuesta no la voy a saber nunca.
Para mí es el cierre de la tesis. Para mí es el cierre de la película, es el cierre de la obra, es el cierre de una etapa de mi vida muy dolorosa, que coincidentemente también cierra con que mi papá también ya está pronto a salir de de su tratamiento, con la independencia, nada, es una canción que me ordenó químicamente el cerebro
Franco: Siento que este tema es como esperanza pura al final. Independiente de que ya pasamos por la rabia, por las cosas mágicas y llegamos a fracasos. Cáliz es como volver, vuelve a retomar esta cosa como de la esperanza, de aceptar las cosas como son también y seguir adelante pero con todo en alto también. Y me hace mucho sentido que sea el final, o sea, no es la última canción del álbum, pero sí es el final del concepto. Es un tema que siempre que escucho me dan ganas de llorar, como que la cuestión me comprime así mucho.
José
Matías: Es una canción de agradecimiento a una experiencia que creo que para mí hubiese hecho sentido cerrar el disco con “Cáliz”, pero creo que es una forma de agradecer a una persona que para mí es muy importante. Y que el disco termine complaciendo a otra persona que no sea yo es una ofrenda como dice “Cáliz”.
Es una canción que estaba guardada hace mucho tiempo, que estaba juntando mucho polvo y que tiene una belleza en la letra, en los arreglos, en cómo se tocó y en cómo se grabó, porque esa canción la grabamos en un inicio Franco, Carlos y yo, éramos los tres nomás tocando al mismo tiempo como lo habíamos hecho tantas veces, tantos años atrás, entonces se abrió una cosa bien mágica ese día, que yo creo que se abrió para no cerrarse. Y nada, es un regalo, un regalo para mi hermano, es un regalo para mi familia, es un regalo yo creo para todo quien quiera dedicar una canción, porque es una canción que es muy dedicable, es una canción muy linda.
Deseo, Carne y Voluntad – Candelabro (2025)
Matías Ávila – Composición, Arreglos, Guitarra y Voz.
Javiera Donoso – Voz, Coros, Percusiones, Sintetizadores.
Franco Arriagada – Arreglos, Batería, Percusiones, Segundas Voces.
Carlos Muñoz – Arreglos, Bajo, Piano y Percusiones.
Luis Ayala – Composición (Liebre), Guitarra Líder y Voz (Liebre).
María Lobos – Saxofón Alto, Sintetizadores y Voz (Tres Flores Blancas).
Nahuel Alavia – Arreglos, Saxofón Soprano y Sintetizador.
Grabación por Emanuel Irarrázabal, Carlos Doerr y Nicolás Moris en Estudio del Sur.
Producción por Matías Ávila, Franco Arriagada y Juan Diego Soto.
Mezcla por Juan Diego Soto.
Máster por Chalo Gónzalez.
