El camino de las bandas independientes argentinas suele ser similar: una pequeña pero efusiva fecha en la capital se replica tiempo después con un par de shows en regiones, para luego formar parte de un festival. Ese sendero transita actualmente 1915, quienes encabezarán el festival Red Stage este 10 de octubre en Matucana 100.
Esta será la tercera visita de los trasandinos, que traerán un nuevo disco bajo el brazo. Se trata de Ceremonia, una placa vinculada a los sonidos oscuros y más electrónicos, dotando de una nueva faceta al cuarteto bajo la producción de Evlay.
En la previa a su paso por el festival, junto a sus presentaciones en Valparaíso y Concepción, conversamos con Penzo (teclados) sobre este nuevo trabajo y cómo el entorno impulsó recurrir a la ceremonia.
La gira de Ceremonia los trae a Chile (Santiago, Valparaíso y Concepción). ¿Cómo ha sido este proceso de lograr encontrar un público más allá de sus fronteras, especialmente en Chile?
Penzo: La verdad que es lindo. Es un poco inexplicable ir a un lugar tan nuevo, tan distinto, detrás de la cordillera, y conocer gente. Nos hicimos amigos de bandas como Triciclo Parlante, El Último Viaje y Mecánico, con quienes hicimos una colaboración. Es genial ir a un país nuevo, que bandas colegas te charlen, y de ahí hacer una relación. Es lindo ver ese desarrollo y crecimiento, y en Chile creo que se viene dando más que en cualquier otro país.
¿Qué puede esperar el público chileno de estos shows?
Este show es bastante distinto a los que hicimos el año pasado. Ceremonia tiene un planteo técnico diferente. Hay otro comienzo, otro final, otras uniones, otra paleta de colores. Es un show completamente nuevo. Seguramente nos quedemos después del espectáculo también charlando, a veces entregando algunas remeras, unos discos, para que la gente se lleve un recuerdo.
Ceremonia es su quinto álbum y es un disco con una atmósfera más nocturna, con una mayor presencia de sintetizadores. ¿Sientes que tomaste un rol mayor en los teclados con este disco?
El único disco que no tiene muchos teclados es Fuera de Lugar. Este álbum retoma el uso de mucha producción a nivel de teclados, pero más del estilo secuencias. Hay varias canciones con bajos de arpegiadores de teclado. Más que ser yo, fue más participación de Evlay, el productor. El sonido quedó más electrónico, más oscuro, como decías vos.
Ya habíamos querido trabajar con él en Fuera de Lugar. El año pasado, yo estaba caminando por Berlín, me bajo del subte y lo miro: ¡era él!. Él vino a un festival donde yo tocaba y le dije que teníamos ganas de hacer un nuevo álbum. Nos acomodamos a sus tiempos, y en la primera juntada compusimos Dos partes, que es una de las más escuchadas del álbum. Hubo química, él entendió nuestra búsqueda de un audio más electrónico, un disco de laboratorio, sobreproducido.
El nombre Ceremonia no está en las canciones, algo inédito para la banda, pero se resignifica con el concepto. ¿Por qué deciden tomar este nombre?
Es una palabra que propuso Cruz. Tiene que ver con luchar contra el mal de época del individualismo, de creer que somos los culpables de todos nuestros bienes y nuestros males nosotros solos. La idea es volver a darle la oportunidad al grupo, a la hermandad, a los amigos. Creemos que esa es la salida.
¿Sientes que este concepto tiene que ver con toda esta etapa post-pandemia?
Definitivamente influyó la pandemia. Creo que hay un trasfondo político que nos atravesó, solo que las letras lo hablan desde un lugar más filosófico y como un mal de época. Habla de la comunión, que puede ser desde la universidad pública o la salud, hasta las importaciones. Es la lucha contra el pisoteo de derechos ganados.
En ese sentido, ¿sientes que el arte tiene un rol como respuesta a lo que pasa políticamente en Argentina?
Lo comprobamos con canciones como las de Charly García o Spinetta, que fueron muy contestatarias. El problema es percibir el arte y la música como un objeto de éxito, como pasa hoy con las redes sociales y el algoritmo. Nosotros estamos firmes con la idea de la música creada por el simple hecho de hacer música, de disfrutar y de dejar un mensaje para que atraviese generaciones. No hacemos música para TikTok.
¿Sienten que están en una metamorfosis ahora o es un proceso normal este cambio sonoro?
Penso: Es parte de nuestra genética. Disco a disco cambiamos para revelarnos, para buscar nuevos horizontes, para no repetirnos. El motor de la banda es el cambio.
¿Qué bandas chilenas están en el radar de 1915?
Penso: Somos bastante fanáticos de elmalamía. Yo soy muy fanático de Alex Anwandter; me parece un referente de la música chilena, sin duda. También hemos visto a Mecánico.
