Lican Rai es un proyecto musical proveniente de la ciudad de Melipilla que fusiona folk, rock, indie y pop electrónico. Con 10 años de trayectoria, ha publicado dos discos de estudio y tres en vivo: “Toco Madera” (2015), “Caracol” (2020), “MAKUÑ” (2021) y “ARREBOL” (2021) y “ROMA” (2024). En 2022 viajó a Romaphonic Studios (ex estudio de Fito Páez), en Argentina, para registrar su tercera placa, de la cual se desprendieron los adelantos “La casa de los músicos” y “A la rosa de medianoche” y “Petricor” (con Chinoy). Todas esas canciones forman parte de lo que es su más reciente álbum titulado “La Sala Carmesí”.
Ocho tracks dan vida a el tercer disco de Lican Rai, un trabajo que se plantea como una consolidación de estilo sonoro, moviéndose entre el pop y el rock con desenfado y autenticidad. En este álbum confluyen las experticias de figuras de la música latinoamericana, como Mario Breuer (ingeniero y productor argentino, reconocido por su trabajo junto a Sumo, Charly García, Calamaro, Spinetta, entre otros) en la masterización y el destacado productor chileno Diego Peralta.
Conversamos con Rai sobre todos los detalles que se esconden detrás del álbum, canción por canción. Te invitamos a darle play al disco mientras lees la nota:
Espiral
Es una obertura, introspectiva, épica y sensible. Creo que necesitaba un ancla para arrancar el disco. Me sentía un poco a la deriva post pandemia y todo eso. Es como un espacio de autocontemplación.
El Rey De La Pista
El Rey de la Pista, nace un poco a modo de chiste y del ridículo hedonista del “Está todo bien” El divo me refleja en una versión más lúdica y me roba gran parte del disco. Ofreciendo una paleta completamente nueva de colores, sonidos y referencias. Tomé referencias de Erasure y el “Corazones” de Los Prisioneros. Diego Peralta me ayudó mucho a levantar la canción ya que no tenía un “coro” originalmente.
La Casa De Los Músicos
Esta canción es un himno para el artista independiente. Siento que hay harta contradicción en este rubro. La autogestión, golpear puertas, montar show decentes. Por un lado, uno tiene una visión artística y eso abarca muchos lenguajes, no solo música. Creo que apela un poco a caminar la ruta sin tomarse tan en serio. Por salud mental quizás, tiene de todo. Pop, andino, reggaetón, rock. Y además que cantó gran parte de la escena musical Melipillana.
Mala Yerba
Mala Yerba es la canción más pop del disco. Siento que tiene harto del sonido argentino a ratos. Me inspiré mucho de Babasónicos y la interpretación de Dárgelos. Se llamaba Mala hierba, pero en la sesión del pro tools le pusieron Mala Yerba y así quedó.
Latcho
Latcho es El divo, abriendo su corazón. Más allá de las caricaturas. Habla de un sentir sumamente intenso. Tenía escrita esa letra hace un tiempo. Pero estando allá esa semana le armé un beat más grooveado. Creo que funcionó mejor, porque la versión original era un poco más melancólica.
A La Rosa De Medianoche
Es la balada del disco, habla sobre atreverse a ser vulnerable con otro. De volver a abrir el corazón y como el miedo y el ego te resguardan de volver a sufrir.
Petricor
Creo que es el tema más experimental de este disco. Tal vez debí grabarlo en el disco anterior. Es una canción que tiene una montonera de capas. Capas sonoras y capas líricas. Me gustó abrir un espacio hacia la psicodelia en el disco, y más aún conectarlo a mis raíces y mi historia personal. Chinoy le entrega un dramatismo que eleva la canción a un trance, a ratos.
La Valeriana
La Valeriana no se llamaba así, la grabé solo con una guitarra y me apagaron las luces de la sala al grabar la voz. Fue un momento super potente emocionalmente. Habla de las crisis de pánico, de la pena y de la resiliencia. ¿Nada me detendrá? Creo que es una pregunta a la que me enfrento todos los días.
