La nueva escena del rock chileno nos ha entregado grandes proyectos como Asia Menor, Estoy Bien, Todos Mis Amigos Están Tristes, Hesse Kassel y Candelabro. Entre ellos, ahora aparece teodioteodio que activamente desde 2022 se ha hecho su nombre en nuestro país con sus presentaciones en vivo. Un sexteto muy alineado al post-rock, el post-hardcore y la poesía.
Conformado por Felipe Baraona (palabra hablada), Francisco Ortúzar (bajo), Vicente González (guitarra), Tomás Alvear (batería), Pedro Krebs (guitarrista) y Diego Álvarez (vocalista), surge desde una idea de musicalizar poesía. Fue en un cumpleaños, precisamente de Felipe, que se juntaron en ese entonces, en 2021, Felipe, Diego y Francisco. Sin material propio, tocaron un cover: “El Tesoro” de El Mató a un Policía Motorizado, aunque en vez de cantar el coro, reversionaron con la recitación de un poema, cuenta Felipe.
Los Inimputables estuvo en algún momento presente como nombre tentativo para la banda, pues una mitad de los integrantes eran estudiantes de Derecho, mientras que la otra, Diseño, Psicología y Sociología. Pero por coincidencias de la vida, la inspiración principal surge de una carta de Lautaro Edwards que se despedía con un “Te odio, te odio“.
Si bien esta epístola recibida contenía mucho desprecio, explican que intentan estar lejos de esta emoción o bien si está dentro, expulsarlo. Es así como la actitud y la fuerza del post-hardcore se hace latente, al mismo tiempo que los desesperados y catárticos gritos.
Teodioteodio echa el cielo abajo a patadas
Con Joy Division, Swans, Slint, Built to Spill, Diles que no me maten y los nacionales Congreso y Asia Menor como referentes musicales, presentan un largaduración desde la improvisación. Desde lo lírico, los poemas eran recibidos por los integrantes, principalmente desde Edwards, y ellos le otorgaban un sonido. Pablo de Rokha, Franz Kafka, Alejandra Pizarnik, Jorge Luis Borges, Roberto Bolaño y Armando Uribe son solo algunos de los poetas y escritores que están presentes de forma concreta en los versos de las canciones del disco.
Registros de escritos que tienen un sentido importante para la banda, ya que les acompaña en el día a día. Baraona explica que “la literatura y la poesía es una colección de recuerdos, y lo más importante es el objeto poético que hay detrás. Las imágenes que nos evoca, los momentos que hemos compartido alrededor de estos poemas o estas canciones (…) Es mi manera de conectar con el arte”.
En cuanto a la portada, explica Francisco, “tratamos de contraponer la naturaleza con el caos… lo que nos representa como banda”. De esta manera, es visible un pino sintético en auto chocado, y de fondo, la Cordillera de los Andes. Un trabajo que fue hecho por Vicente González (guitarrista), encargado además de la estética de la agrupación. Es una especie de collage, puesto que la foto del auto y el pino pertenecen a un diario extranjero, mientras que la postal de la Cordillera fue tomada por uno de los integrantes, y el aromatizante editado con el nombre.
“Está el símbolo de las montañas y la nieve, de que el escritor juega a ser Dios y dice ‘voy a echar el cielo abajo a patadas, voy a ser más grande que la naturaleza’, lo que obviamente es un absurdo”, explican como trasfondo del arte.
Conversamos con Francisco Ortúzar y Felipe Baraona sobre los ocho tracks que son parte de este álbum debut llamado “Echaremos el Cielo Abajo a Patadas”. Título que proviene directamente de una frase de Rodrigo Lira en la que dice “Echaremos el cielo abajo a patadas”, originalmente de extractos del libro “Documentos del anteayer”.
Recomendamos escuchar el LP de principio a fin mientras leen, y al mismo tiempo descifran algunas de las pistas que los integrantes nos otorgaron. “Estamos expectantes de ese juego que se puede generar”, comentan.
Lejos de México
Francisco: Es de un poema de Roberto Bolaño, por eso el nombre. Hay uno de los versos que le da título al tema. La letra se compone principalmente de ese poema y después de un desarme de su final. En lo sonoro, son riffs traídos por Pablo (guitarrista). Los improvisamos hasta que se logró. Es de los últimos temas que hicimos del disco.
Felipe: Me transmite mucha esperanza. Disfruto mucho cuando recitamos la parte de “todos estamos comprometidos, todos merecemos salvarnos”. Creo que es un canto de esperanza.
Pantera
Francisco: Fue un single. De los primeros temas que hicimos. Surgió de una improvisación muy simple tocando en la casa de Tomás (baterista). Al principio era bien malo. De hecho, subimos a Soundcloud el audio directo de la tocata y es horrible. Como una semana antes (de grabar) se nos ocurrió hacer esa sección de bajo, de puro bajo de batería, y el Felipe rapea un poco (…) es mi parte favorita del disco.
Felipe: Pantera viene de un sueño. Lautaro Edwards me dijo (una vez) que se le repetía mucho la pesadilla de que había un felino muy grande, que a veces era una pantera, otras, un leopardo, pero era una pantera que lo mataba de la manera más terrible, y lo perseguía constantemente.
Es un tema sobre un fin del mundo, de una manera muy cinematográfica, donde hay un derrame de petróleo tan grande que abarca todo el mar. Es una canción que apunta (oníricamente) hacia el apocalipsis.
Catástrofe
Francisco: Catástrofe es creación de Pablo, quien ya no forma parte de la banda. Trajo los dos riffs, de la primera parte y la segunda parte. Luego improvisamos. Nos emocionaba la idea de la segunda sección, de bajar y después subir. Nos emocionaba mucho tocar ese riff, porque nos gusta mucho.
Felipe: Desde lo lírico, descubrí que apunta en dirección opuesta a Pantera y por eso se complementan. Mientras Pantera habla del Odradek del cuento de Kafka “Las preocupaciones de un padre de familia” donde existe un objeto temido, de una persecución y de algo de lo que se quiere escapar, Catástrofe habla sobre la pérdida, el querer que algo vuelva, y del sentirse mal porque algo no está.
Para este tema, adjunto a Pantera, creo que se tiene que leer el cuento “Casa Tomada” de Cortázar.
También se habla mucho sobre un puente en Catástrofe, y después ese puente vuelve a aparecer en “Puente”.
Puente
Francisco: Una referencia de este tema es una canción de Built to Spill, “I would hurt a fly”
Felipe: A mi me comentó Lautaro Edwards que es un puente que cruza el Mapocho, que probablemente es el puente que viene después del Teatro del Puente (en Pio Nono). El puente de los candados.
La segunda parte es una traducción del poema “Two English Poems” de Borges. En el original Borges lo escribe en inglés, porque hablaba de la superioridad de la lengua inglesa ante el habla hispana, con lo cual estoy muy en desacuerdo. He notado con el tiempo que esa traducción (la existente) es muy antojadiza. No es una traducción que esté publicada en el internet, sino que a mano, porque hay muchas partes que las cambia.
Amar
Francisco: En la canción hay un puente en el que Diego cita a Jorge González, “Paramar” de Los Prisioneros. Cuando dice “Amor, amor, ¿dónde vi esa palabra antes?”, eso es una cita directa a Jorge.
Queríamos buscar el mayor contraste. Muy despacito en una parte y mucho ruido en otra.
Felipe: Hasta antes del coro, todas las palabras (de la letra de la canción) solamente contienen la vocal A. Es una construcción del lenguaje tipo Georges Perec y me parece curioso la cantidad de violencia que pueden contener verbos que solamente tienen la vocal A. A la vez, la palabra amar que debería ser la palabra más tierna de todas comparte esa misma vocal. Siento que en ese contraste juega la letra.
Nostalgias del Far West
Francisco: Son residuos de “Amar”. Después de grabarlo, nos quedamos harto rato jugando con pedales, metiendo ruido con pedales. En un principio iba a ser un outro de “Amar” (…) y decidimos hacerlo como interludio.
El caballero que habla es Jorge Teillier. Tiene un corto que se llama “Nostalgias del Far West”. Fue grabado en el pueblo de Lautaro y él es de allá, entonces se trata sobre él volviendo a Lautaro después de muchos años y viendo cómo cambió el lugar.
Felipe: Y la poesía de Teillier es lo que la gente llama “poesía lárica”, aquella que remite al lugar de origen. En el caso de Teillier, el pueblo de Lautaro. Ahí hay un primer pase de cambio o un freno de mano que se le mete al disco: recordar que no todo es negativo, aunque sí transmite mucha soledad. Nosotros frecuentamos mucho el Bar de la Unión. De hecho, Diego trabaja en el Bar de la Unión y él está encargado de toda la parte cultural y hace eventos de recitación de poesía ahí. Creo que es un homenaje a esos encuentros que hemos compartido en ese bar y a los personajes que hemos conocido, que inspiran el disco y todas las letras que contienen.
Multitudes
Francisco: Un tiempo estuve escuchando mucho Swans y dije “hagamos algo así” y también hubo bastante improvisación ese tema. Una referencia directa en ese tema son Slint y Swans en lo instrumental. Fue el último tema que compusimos del disco.
Felipe: Las guerras futuras que estamos viendo hoy en día tienen esa cualidad de que son muy impersonalizadas. No son guerras de combate cuerpo a cuerpo, ni de caballería ni de bayoneta, sino que sus personajes principales son drones, buques de guerra híbridos y misiles de larga distancia. De esto, terminan tratando al ser humano como un mero objeto.
Lautaro me explicó que habla sobre la impersonalización, muy paradójica, de las muertes en la guerra, en especial cuando la gente que apoya estas guerras va a tomarse fotos o a lamer ciertos pies de ciertos personaje rubio en algún país dicen ser muy religiosa.
Teodioteodio
Francisco: Es el primer tema que compusimos con la banda. Antes se llamaba “Yo contra yo” y cambiamos a este nombre porque sonaba muy edgy. Al principio era muy distinto, tenía un coro muy de bandas a las que hacíamos covers.
Es el tema que más nos representa. Mucha dinámica, generar tensión y después liberar. Es lo que hacemos normalmente cuando nos introducimos.
Felipe: “Yo contra yo” es el título de un poema de Pablo de Rokha. Por lo que he podido averiguar, la letra de “Yo contra yo” es una selección muy antojadiza y muy caprichosa de distintos versos de este poema, un poema de diez páginas. Entonces si se quisiera recitar entero, sería imposible, o sería una película el álbum. A mí me parece que Pablo de Rokha es uno de los poetas de cabecera del disco, muy adelantado a su tiempo, fue muy post-punk y que habla también mucho del apocalipsis y de cómo las condiciones materiales modifican o alteran la existencia del ser humano.
Créditos
Gentileza: teodioteodio
