Con guitarras urgentes, letras introspectivas y una energía que oscila entre la rabia y la melancolía, Fry Makensy debuta con No Vayas a Dormir (2025), un EP sobre despedidas, salud mental y nostalgia cruda.
“Decidimos hacer un EP por temas estratégicos; sentimos que sacar un condensado con puros temas buenos es mejor”, comenta Juan Pablo Parra, vocalista y compositor principal. La banda —completada por Diego Contreras, Daniel “Pay” Tapia y Joakin Roa— se enfocó en un formato breve pero sólido, guiado por los dos tracks centrales: “Línea 3” y “No Vayas a Dormir”.
El resultado es un relato introspectivo y visceral sobre la pérdida, la amistad y las relaciones que duelen. “El EP tiene un concepto de despedida, muy de ‘la vida apesta’, pero nanai”, explican entre risas. Grabado entre estudios, salas y casas, el proceso fue “intenso y denso”, y terminó reflejando el espíritu DIY de la banda.
El recibimiento superó sus expectativas: “Pasamos las mil reproducciones en dos semanas, a puro boca a boca y de manera orgánica. Fue súper bacán”. Y aunque pensaban que “No Vayas a Dormir” sería el hit, terminaron sorprendidos: “Línea 3” y “Dime Que Estoy Bien” se robaron la atención.
Entre despedidas, amistades rotas y catarsis compartidas, No Vayas a Dormir (2025) refleja la honestidad con que Fry Makensy enfrenta sus procesos personales. Un EP breve, pero cargado de emociones, donde cada canción funciona como una ventana a un estado distinto del duelo.
Conversamos con tres de cuatro integrantes de la banda para profundizar en el proceso creativo que dieron forma a este EP. Recomendamos leer esta entrevista mientras se escucha; ponle play y disfruta…
Línea 3
Decidimos abrir el EP con Línea 3 porque fue compuesta con la intención de que abriera un álbum “de un cachetazo”. Nunca me deshice de esa idea. Siento que es de las mejores canciones que he hecho: el riff de guitarra es súper pegajoso, el coro crece entre más uno la escucha, y la letra, entremedio de la ambigüedad, puede relacionarse con muchos procesos. Es redonda, y creo que es la canción que mejor engloba el EP.
La hice en un momento en el que tuve una pelea con una amiga cercana. Siempre he sido una persona con harto miedo al abandono, y siento que esta canción lo representa muy bien: los pensamientos y sobrepensadas antes de cortar una relación, la ansiedad que genera eso, la incertidumbre.
Dime Que Estoy Bien
Habla de vivencias súper personales en torno a relaciones tóxicas y dependientes. Es súper explícita en ese sentido. La letra también habla de un acoso; la hice pensando en “Every Breath You Take” de The Police. Todos somos susceptibles a sentir esas inseguridades en una relación. El tema es cómo lo llevamos, y por lo mismo es un mestizaje muy general de distintos tipos de vínculos: familiares, de amistad, amorosos, etc.
La grabamos como seis veces. Primero fue con una Telecaster que tenía un problema en la pastilla y sonaba opaca. Después la regrabamos microfoneada con dos micrófonos —porque el EP estaba grabado así—, y finalmente con otra guitarra. Fue todo un proceso.
No Vayas a Dormir
Fue la penúltima canción compuesta para el EP, y nos gustó tanto el nombre que decidimos dejarlo así. Desde el momento en que la hice sentí que era un tema especial. Tiene un coro súper fuerte, y fue una de las primeras canciones que realmente disfruté producir y mezclar.
Trata, nuevamente, de una relación tóxica con una amistad que me afectó mucho. Partió siendo una relación súper bonita, pero terminó siendo manipuladora y dañina. Le tengo un cariño especial porque fue una especie de escapatoria; creo que eso se nota en la canción.
El verso “no vayas a dormir” es una alerta: no te quedes dormido mientras te están haciendo daño, actúa. Es una canción muy canónica y siento que es la que tiene el trasfondo más fuerte.
Sí, fue la única canción grabada al revés: primero hicimos las guitarras y las voces. Fue una experiencia interesante.
Antes Que Muera el Mundo
Es una de nuestras primeras canciones. Fue un intento de hacer la típica canción de amor entre dos personas que se conocen, pero al final la idea principal se transformó porque me costó mucho componerla. Y como me costó tanto, quise aprovechar de hablar también del cambio climático, pensando en que tenemos poco tiempo antes de que el mundo se vaya a la chucha. Entonces dije: “Bueno, en caso de que eso pase, quisiera conocer a esta persona y disfrutar el tiempo que queda”.
Me inspiré harto en “Frío Frío” de Niños del Cerro. Sentí que esa canción exploraba mucho, al menos sonoramente, una catarsis que yo también quería hacer. Como dato freak, este fue nuestro primer single, pero la versión original y la del EP están masterizadas de forma distinta. Cuando entramos en la producción del EP, sentimos que tenía que tener un sentido sonoro más coherente con el resto de las canciones.
Encuentro que es un tema súper entretenido. Cuando la escucho me imagino un escenario bien apocalíptico, tipo The Walking Dead, con un filtro amarillento. Aunque otro integrante del grupo imagina una pareja sentada en la Plaza Ñuñoa.
Ejemplo
Cerramos con “Ejemplo” porque fue la última canción que compusimos. Nació meses después de que un familiar falleciera, como parte de un proceso de duelo. Mientras avanzábamos con el EP nos dimos cuenta de que hablábamos mucho de despedidas y rupturas desde la amistad o la sociedad, pero faltaba el ámbito familiar.
Aunque es distinta al resto del EP —que es mucho más enérgico—, sentimos que era necesario tener este bajón que invitara a la introspección. Además, completa el círculo de la despedida. Tiene un poco de rabia, pero también muestra que las despedidas no siempre son tristes: pueden ser bonitas.
La frase “No llores porque terminó, sonríe porque pasó” resume perfecto lo que queríamos decir. El resto del EP expresa rabia o dolor por despedidas que te dejan mal, pero esta canción muestra el otro lado: el de aceptar y seguir adelante. Era el cierre perfecto, un reposo que resume todo lo que queríamos expresar.
La portada
La portada fue un proceso muy, muy bacán. Trabajamos con la Cote y la Cata, que nos ayudaron en todo lo que viene a ser el arte del disco. Llegamos con ideas demasiado vagas, pero ellas supieron aterrizarlas súper bien. Nos presentaron un montón de propuestas, partiendo por la imagen de una mesa de cumpleaños que está preparada, pero no hay nadie.
Les dijimos que el concepto era “nostalgia enérgica”. Nos imaginábamos colores opacos y una estética vintage, algo melancólico pero con fuerza, y ellas interpretaron eso increíblemente bien. Fue una muy buena experiencia; aprendimos el poder de delegar y trabajar en equipo, y eso realmente elevó el resultado final.
Créditos “No Vayas a Dormir” (2025)
Grabación de Guitarras, Bajos y Voces asistido por Juan Pablo Parra
Grabación de Baterías asistido por Felipe Acevedo en Estudio Difuso
Mezcla por Juan Pablo Parra
Masterización por Nelson Turra en Studio Daggaz
