Con un pequeño desorden en una especie de home studio que puso en el living, y con la calma que proporciona tener un disco que lo dejó totalmente satisfecho, Gepe nos recibe en su departamento para hablar de Folclor Imaginario (canciones recopiladas por Margot Loyola Palacios y algunas otras que parten desde ahí), su primer trabajo hecho con material ajeno.
Aunque su lanzamiento coincide con el día de de estreno coincide con los 100 años desde el nacimiento de Margot Loyola, este músico chileno asegura que todo nació fruto de la casualidad, aunque tenía la intención hace varios años de hacer algo así. “Todo cuajó por ahí por el Movistar, el 9 de abril de este año. Ahí yo estaba juntando a la gente, y a los dos días empezamos a ensayar muchísimo, nunca había hecho eso”, cuenta.
Las versiones de temas recopilados por la cantautora fueron hechas probando mil formas, y grabando prácticamente todo en vivo. “Fue afinidad con las canciones nomas, en un equilibrio entre lo que encuentro que es una canción valiosa, otra que me gusta, y que hay una posibilidad de sacar algo de ahí nuevo también, de darle una vuelta mas. Habían canciones que me gustaban, pero que no las alcanzaba a entender por donde agarrarlas”.
FICHA TÉCNICA
Grabado en Estudio del Sur, María Pinto, Chile. Mayo 2018.
Producido por Cristián Heyne y Gepe.
Ingeniero de grabación: Héctor Castillo.
Mezclado por Héctor Castillo en Estudio @perroconsed, Nueva York, EEUU / Masterizado por Dave McNair, en Dave McNair Mastering, Nueva York, EEUU.
Gepe: voz, guitarra acústica, batería, percusiones.
Miguel Molina: guitarra acústica, voz, quena y percusiones. Arpa adicional en “El Volcán”. Charango en “Cacharpaya”. Tañador en “Las Hojas de los Naranjos” y güiro en “Tu Nombre”.
Gonzalo Gómez: Contrabajo. Pandero y tañador en “La Niña que está Bailando”. Platos en “Cacharpaya”.
Claudio Constanzo: arpa.
Marcelo Cornejo: Charango en “Cacharpaya” y “Canto de amanecida, Cuculí”. Tiple en “Joane”.
Claudia Mena: segunda voz en “Qué sacarán con quererme”, “Las Hojas de los Naranjos”, “El Volcán”, “Olvídame” y “La Niña que está Bailando”. Recitado y voz principal en “Verte y no verte”.
QUÉ SACARÁN CON QUERERME
Esa canción era una cueca del norte y es el arreglo más democrático que hay, porque lo discutimos entre todos los que estábamos, el ingeniero, el productor, los músicos, yo. Todos opinamos como “hagámoslo así, hagámoslo asá”. A mí se me ocurrió que partiera sólo guitarra y vos, y después lo demás métele arpa, que cante la Claudia, que cante el Miguel, ese tipo de cosas.
Quedó en primer lugar porque es la canción que dice como viene el disco. Es una cueca, pero que está desarmada, mantiene la métrica, la letra, la melodía, pero hay un arreglo, una manera de ver que es distinta. Además, es cortita, entonces es como una canción que estaba pintada para que fuese el inicio, como una intro.
-¿Cómo es tu relación con la cueca?
La verdad es que la cueca, de la música folclórica era la que menos me interesaba. Toda esa cosa de la cueca urbana realmente nunca me llamó la atención, de hecho, sigue siendo así, pero porque no creo que haya cueca chora o cueca no sé cuánto. Es la misma, y hay veces que se canta de una manera que le llega más que a otra. A veces, cuando la cantan en tonos menores me parece muy atractiva, o las cuecas en mayor con dos acordes, es muy lindo, muy primitivo y bonito. Hace muy poco empecé a entender un poco más de la cueca, y me parece que hay mucho que aprender y de saber apreciar.
EL VOLCÁN
Esta canción la guitarreé por ahí y fue la primera con la que me acerqué como para hacer un disco. Me pareció que tenía sentido, que podía yo hacer un disco de canciones recopiladas por Margot. Sí fue la más compleja de grabar o de terminar, porque no nos poníamos de acuerdo en casi nada, ni del tono que tenía que ser, ni el enfoque.
Siempre pensé que era el single porque era la primera. Es como una canción madre. Como estaba prescrito que tenía que ser single, según yo… tenís que encontrar el equilibrio entre que respete los principios del disco y los principios del single. Idealmente que sea medio radiable o que se yo… y ponerse de acuerdo de hacer un equilibrio entre esas cosas era complejo, pero yo quería que la Margot sonara en la radio una vez, digamos regularmente o lo más regularmente posible, y lo que intentamos hacer fue esto.
Sale en Otras voces de mi voz (2010), y es una canción que se la enseñó su mamá y es super antigua. Ahora me he podido dar cuenta por los mensajes que deja la gente, sobre todo en la zona del Maule, que es una canción tradicional y todo el mundo la canta. Harta gente me decía “esta la cantaba mi abuelita”, “esta la cantaba mi tio”, eso es muy bonito.
HASTA CUANDO VIDA MÍA
Era casi como una marinera peruana, al principio era una cueca más regular. Me encantó grabarla, se siente muy bien con los chiquillos cuando la tocamos. La empezamos a ensayar, partió siendo cueca y terminó siendo esto, y fue un proceso bien bonito, muy orgánico, sin pelear contra nada, tocando la cuestión nomás.
-En esta canción aparece el arpa.
Me encanta el arpa, me enamoré del arpa con la Björk, yo creo. Esa cosa como abstracta y melódica al mismo tiempo (…) Nos dimos ese gusto y encuentro que acompaña muy bien. Es una canción muy sencilla, como un comentario yo creo, que nunca van a ser single, pero que son las que tienen un rollo más del espíritu del disco.
TU NOMBRE
Era originalmente una habanera muy antigua (…) Nosotros la terminamos haciendo bolero, que es el empujón de una habanera un poco más rítmico, y a esta canción sí le hicimos hartas modificaciones. Le pusimos percusión, originalmente era sólo guitarra y el ritmo era un poco más marcial, y claro, este es un bolero tradicional peruano, pero le agregamos un coro más.
-¿Hubo momentos que dijeron “tratemos de evitar esto”?
¿Evitar? No, no evitamos nada, fuimos para todos lados. Miguel Molina principalmente, el guitarrista, él es de probar muchas cosas, que probemos la cueca, en tono más arriba, tono más abajo…
CACHARPAYA
“Cacharpaya” viene de “encacharse“, ponerse pintoso, elegante. Es LA canción, en general, como el tipo de canción que se toca al final de los carnavales de La Tirana ponte tu, donde se despide a la virgen… No es de ciudad, es de Pica. Es típica del norte y de ese tipo de situaciones.
LA VERTIENTE
La escribió Nené Aguirre, que es una amiga de la Margot y de Osvaldo Cádiz (viudo de Loyola). Es la señora que escribió La Pergola de las Flores y le dijo a la Margot que le tenía esta canción, que si le gustaría cantarla. Entiendo que se la cantó a capela, con esa hermosa letra que tiene y la Margot al tiro le puso música y la grabó en la Unión Soviética, en el año 56, por ahí.
La original es sólo ella y guitarra, muy emocionante, esa canción me mató al tiro cuando la escuché. Es la canción que más me gustó de este disco. Nosotros la alentamos bastante, le pusimos más tirante, quedó bien Atahualpa Yupanqui yo creo. Esa era la onda de la guitarra del Miguel, y por eso tiene esa intro con ese repicao que tiene. Es la canción donde el Miguel se luce.
VERTE Y NO VERTE (Improvisación con Claudia Mena)
Es la primera improvisación, por lo tanto, es una creación colectiva. Principalmente, el Miguel fue el imput de la idea. Empezó a guitarrear algo y el Gonzalo (Gómez) lo siguió en otra guitarra.
Las improvisaciones, que grabamos como 10 o 15, eran todas instrumentales y yo en el estudio seleccioné algunas. No acorté ni nada, quedaron así. Acá canta la Claudia (Mena), una décima de algo que ella recopiló también de la zona de Margot, de Linares, o del Maule, y creo que es media cosecha de ella, y media recopilación. Al final, se pega con un pedacito de una canción de Margot que se llama “Cansado tengo los ojos”, que es la canción que ensayamos, ensayamos y ensayamos y no quedó, porque no dábamos con el asunto.
-¿Por qué salió esto de las improvisaciones?
Yo creo que como era tan bacán todo lo musical, había tanta posibilidad, es como sacarle y ponerle filtro desde un computador a un sonido. Existía la posibilidad, como los chiquillos estaban ahí entusiasmados, y en un minuto dije “ya, improvisen algo”, y así fue. Yo no les dije, pero naturalmente venía (inspirado) de lo que estaban tocando, con cueca, tonada, lo que sea.
Fue un momento muy lindo, como que me emparenté con lo de antes, con una cosa más experimental, con probar sin preguntarse mucho (…) Yo creo que las improvisaciones va a ser bonito algún día editarlas.
CANCIÓN DE AMANECIDA, CUCULÍ
Es una canción también del norte, andina con charango, con Marcelo Cornejo tocando charango… es un canto religioso pero en aymara, el sincretismo ahí. Es súper sencilla, yo encontraba que se parecía a cosas como Dead Can Dance, a eso lo traté de emparentar. Esta y en “Las hojas de los naranjos” me di algunas licencias. Acá lo que incluimos fue el contrabajo tocando con el arco dado vuelta sobre la cuerda, nosotros le decimos “la ballena”. Nosotros grabamos la canción en charango, guitarra, dos guitarras, percusión y contrabajo, pero a dedo, y después le empezamos a agregar cosas arriba a esa canción.
LAS HOJAS DE LOS NARANJOS
Es del norte, y yo se la escuché a un montón de gente en melodías parecidas, a Violeta Parra, a la Gabriela Pizarro. También nos dimos una licencia, que fue que hicimos una canción bien mínima. Parte con el contrabajo y se da hartas vueltas, entra la voz y queda vacío, usamos harto el silencio. Es prima hermana de “Hasta cuando vida mía”, que toda la fuerza de la canción reside en el bajo, toda la armonía, el ritmo y el peso es el bajo, y la canción la construimos en base a eso.
Hicimos dos vueltas a la canción. Se mete la Claudita, después yo con Cristián Heyne cantando por abajo en un par de cosas, hicimos harta percusión post. Son como las dos canciones donde probamos más cosas.Y costó mucho mezclarla esa, porque no entendíamos para dónde iba, o la deformábamos o tratábamos de reducirla, y hicimos las dos cosas al mismo tiempo. Parte de la canción la dejamos seca, y la segunda sucia sucia.
-¿Por qué quisiste trabajar con Cristián Heyne en este disco?
Este proyecto yo pensaba que iba a ser más complejo… como que necesitaba alguien que me conociera y que fuese rápido, y Cristián me conoce en todas esas cosas, ya viene de vuelta conmigo, sabe que yo puedo estar todo un día grabando una cuestión y no dejarlo, y no se enoja, otros se enojan… o que de repente grabábamos a la hora del queso y ese hueón me puede seguir en ese tipo de cosas.
Radical importancia también es el Héctor Castillo, que vino de Estados Unidos a grabar esto, y él es bien experimentado en grabar con sonidos ambientales, o acústicos principalmente. Para grabar una voz ponía cinco micrófonos, para grabar ambiente, aire. Este disco tiene mucho como hiss.
OLVÍDAME
Es de las primeras que empezamos a tocar, y la hicimos varias veces igual a la original, o muy similar. Es una habanera. Yo creo que es la única canción que se parece a la original, junto a “La niña que está bailando”, porque es una habanera y terminó siendo una habanera, como que no se pudo cambiar.
LA NIÑA QUE ESTÁ BAILANDO
Tiene una intro de la Claudia, que en general, en todo este ambiente de folclor que yo visito, que es todo lo que rodea a la María Esther Zamora, al Nano Bahamondes, La Picá de la Yasna, El Caballo de Palo, siempre hacen una intro, que generalmente es media divertida, irónica, oscura… “¿Qué le faltó al muertito? Salud!”… siempre tienen que ver con una cosa media chistosita o triste si la canción lo amerita, y para “Olvídame” se mandó ahí una cosa bien íntima, bien bonita y triste la Claudia, y para la cueca se mandó otra como más picaresca.
Para esta canción metimos todo, es la que más discutimos con el ingeniero, porque él ponía la percusión un poco más abajo, las voces más arriba, la parte armónica… pero la cueca en general como se escucha aquí, o como la grababa la Margot, o como se ha escuchado siempre en Chile, va el pandero arriba y todo lo demás abajo. Bueno, hacerle entender a Héctor que era así fue bonito igual, porque él decía “sácale la percusión, para qué la ponen si es puro ruido”, y no po, la razón de ser de esta música es la percusión, donde tenís un tañador, que tiene un sonido bien tosco pero que tiene que estar ahí, así como el birimbao está en la música brasileña, que no es un instrumento cálido ni armónico, sino que tiene que estar ahí para que eso sea.
-Lo de la improvisación que hizo Claudia, ¿fue como innato del momento?
Cuando ya estábamos mezclando se me ocurrió que le pusieran voces los chiquillos. Vino (Claudia) un día a hacer voces, y le dije si quería cantar algo ahí y se le ocurrió esa décima.
Todo lo que pusimos en este disco es lo que yo he visto de esta gente, o lo que yo he escuchado, o lo que yo he vivido. Hablan mucho, canta uno, canta el otro, canta uno encima del otro, va el pandero arriba. Esas cosas yo las ví aquí con los chiquillos en la Picá de la Yasna, en la Casa de la Cueca, en el Caballo de Palo, en el Rincón de la Guitarra en Valparaíso.
-¿Cómo llegaste a esos lugares?
Todo gracias a la María Esther, nos conocimos y me llevó a esos lugares. Ya nos hicimos amigos, yo los considero como familia, bien cercanos. Eso es lindo también.
AMORÍOS PASAJEROS (Improvisación con Gianluca)
Él llegó, cantó lo suyo sin ningún problema, lo grabó en dos segundos y yo después metí la cuchara. Yo le pasé lo instrumental, le mandé tres improvisaciones que duraban 3 minutos cada una, y él eligió esa y cantó algo arriba. No hicimos ninguna modificación al sonido, ni una edición. El cabro es muy musical. La parte de la letra es del.
JOANE
Joane Florvil es la motivación. Se estaban dando algunas resoluciones al respecto, la repatriación del cuerpo… la mujer finalmente salió del Servicio Médico Legal, y nosotros estábamos ensayando esto e hice la canción. De alguna manera, se me unía conceptualmente con el disco también, porque el disco al final, de hablar de folclor chileno poco. Al final, es folclor latinoamericano y de toda como esa explosión.
Me dio la sensación de que el tema de los inmigrantes… lo mismo que pasa en el folclor, todos somos hijos de cualquier lado, y la música al final es latinoamericana por completo, y bueno, haitianos, chilenos, colombianos, ecuatorianos, somos todos latinoamericanos y, de alguna manera, el ejercicio de entender al otro no como un extraño, como una amenaza, es lo que trata la canción. Y bueno, lamentablemente por eso es que según creo yo es que la mujer trágicamente murió por pésimos mal entendidos.
También por eso es que está al final. La penúltima es la de Gianluca, que es como la conclusión del disco musicalmente, y Joane es la conclusión conceptual.
Para este disco igual grabamos varias originales, tres canciones que yo inventé, pero no quedaron y esta tenía sentido. Como que pasa el disco, llegamos a la de Gianluca, que igual es como un giro para el otro lado pero a partir de lo mismo, y “Joane” es una salida, como un “continuará”, como que partiera otro disco.
Fotografías por: Jacqueline Riveros
