Tranquila por las piedras, haciendo solo el ruido necesario para que se enteren los que deben enterarse. Así fue cómo se publicó este año el debut homónimo de Lisa María, el alter ego artístico de Lisa Cerati, hija de Gustavo y quien ya venía haciendo un recorrido interesante como DJ.
Esta ópera prima exquisitamente pop, con momentos íntimos y otros de alma fiestera, es el resultado de un intenso trabajo de construcción ente Lisa y Estanislao López. En el camino se sumaron Francisco Victoria y Vinco, quienes también aportaron en producción y composición.
Los 9 tracks más algunas sorpresas serán presentadas en sociedad este miércoles 11 de noviembre, en un especial show en el Centro Arte Alameda (Arturo Prat 33, Santiago. Entradas vía Passline), una escala de su tour latinoamericano que la llevará también a Perú (13 de noviembre en Vichama Conciertos) y México (19 de nov., en Tonal, CDMX).
En la previa de este show, conversamos con Lisa sobre música, el arte de componer, la exposición y la importancia de lo visual en su desarrollo como artista.
¿Cuándo empezaron a llegar a ti las primeras canciones?
Lisa: Me acuerdo de niña que era muy inquieta en hacer de todo, ¿viste? Veía a mi hermano, por ejemplo, que era mi punto de referencia, alguien que estaba componiendo todo el día tipo encerrado en la habitación, ¿viste? Y a mí me encantaba el arte, pero era más de, no sé, bailaba, editaba un video y después me ponía a hacer una canción. Entonces en mi infancia tengo dos o tres canciones ahí que probé, pero fue más lúdico que otra cosa.
Y me pasó que recién a los 18 o 19 lo empecé a sentir realmente como: “Che, necesito probar esto”, como una catarsis, una situación medio de salvavidas, a ver qué me pasaba, porque amo la música, pero nunca me había dado mucho al universo de componer. Fui más de observar, de gozar la música. De hecho, fui DJ mucho tiempo y tiene que ver con eso. Pero yo pensaba que componer era otro mundo, ¿viste? Un mundo totalmente distinto que no cualquiera puede, que no es entendible de dónde aparece una melodía, es como un mundo muy loco.
Yo tardé en decidir si hacerlo o no por dudas de una, hasta que empecé a mostrar a amigos algunas cositas que hacía. De hecho, hay canciones del disco que son de ese momento (18-19 años), ¿viste? Y ahí, con un compañero que me ayudó mucho en el disco, empezó a tomar una forma más profesional. Después aparece un amigo que hizo el videoclip y fue como: “Che, bueno, esto me gusta, esto está interesante para mí, veamos qué pasa si sale”.
¿Cuánto tiempo pasó entre que empezaron a salir los primeros temas grabados y el disco?
Lisa: Mirá, en pandemia empezaron algunos temas. Era loco porque todas las composiciones al inicio me salían en inglés, entonces tenía el desafío después de cambiarlas al castellano, pero al menos musicalmente, en la pandemia hicimos bastante. Salvo tres temas, ya estaba todo medio ahí armado.
Pero a la par siento que hubo un gran trabajo en lo personal, terapéutico, de poder enfrentar la exposición. Menos mal saqué hoy el disco y no antes, porque siento que cuento con un eje personal… es muy fácil abrir las redes y que algo te haga mal, ya sea que te ataquen o ver algo horrible. Entonces hay que estar lo mejor posible para poder enfrentar todo eso. No me arrepiento de que haya salido afuera este año, ¿viste?, para poder defenderlo bien.
¿Y tenías como referentes, artistas que orbitaban en tu cabeza como inspiración para hacer las canciones de cierta forma?
Lisa: Recontra. Obvio que era como: “Quiero eso, no voy a llegar, pero me inspira, es un punto de partida”. Yo soy muy fan de Michael Jackson, muy pero muy fan. Bueno, Bowie, Grace Jones también. Soy medio vintage, tengo alma medio de vieja escuela. Me fascinan los artistas que obviamente son músicos, pero tienen todo un universo visual muy construido, ¿viste? Es como todo un mundo. O sea, entrás al artista y entrás en un mundo de colores, de ropa, de música, de performance; siempre me inspiró mucho eso, la creación de esa fantasía completa. Entonces ellos eran referentes, son los primeros en los que pienso.
No te voy a negar que también está mi padre ahí dando vueltas, porque creo que también logró eso y es una inspiración. Y sí, esos fueron los primeros que pensé como para ver qué onda, porque me siento muy visual; de hecho, estudié cine más que música. Pero me di cuenta de que al fin y al cabo todo puede mezclarse un poco, ¿viste?, y todo puede ir hacia una misma narrativa. También me inspiran cineastas: David Lynch, soy muy fanática, que también tienen mucho soundtrack, ¿viste? Está todo medio ahí unido.
Antes que se vaya la idea ¿discos favoritos de Michael Jackson y de David Bowie?
Lisa: Es terrible eso (risas). Va cambiando según mi estado de ánimo y mi momento. Ahora el de Michael es Invincible, que es el último. Pero hace un mes te decía Dangerous, porque creo que Dangerous es de mis top junto con el primero, Off the Wall; esos dos son como el peak. Pero ahora estoy con Invincible a full porque estoy tranqui y tiene una cosa medio cálida R&B. Pero si te digo mi favorito, creo que es Dangerous.
¿Y de Bowie?
Lisa: Con Bowie me pasa que tiene cosas sueltas que me encantan, pero de un disco completo puedo ir por Young Americans, que es también su parte medio soul, ¿viste?, que la rompe ahí, tiene “Fame” y toda una estética que me encanta, así que voy por ese. Pero bueno, me mataste, es una pregunta muy difícil ¡y justo dos!
Es un desafío. Bueno, en este disco trabajaste con Francisco Victoria. ¿Cómo fue acercarte a él? ¿Por qué llegaste a él?
Lisa: Eso fue increíble. O sea, el año pasado saqué mi primera canción en mayo de 2025 y nos teníamos en las redes, pero no lo conocía. En un momento saqué mi tema y a los meses creo que me escribió y me dijo: “Justo estoy yendo a Buenos Aires y me voy a juntar con varios artistas para ver qué sale”. Le había gustado la canción que escuchó. Yo, imagínate, me intimidé de acá a la China, porque todo lo que saqué es un trabajo muy personal, no es que haya colaborado mucho con otra gente, y él es alguien que admiraba, un groso, ¿viste?
Estaba él en un estudio acá en Buenos Aires con Vinco, que es otro productor de allá de Chile, y fui un día con una idea: un riff, una idea de melodía. De repente se dio algo de esas cosas mágicas que se crean entre los tres… A las tres horas teníamos una canción, que es “A mí no”, que está en el disco. Fluyó muy fácil, muy lindo, muy simple. Entendieron la simpleza a la que hay que ir. Fueron a que no durara más de dos minutos, estuvo muy bien, fue muy eficiente todo y muy de conectar, de entenderme a mí.
Para mí el rol del productor es muy importante para que no saque al artista de su esencia. Fue algo logrado y quedamos tan entusiasmados que iba a ser solo un día y me guardaron otro, y ahí salió “Demente”, que es la del videoclip. Y también en cuestión de horas, así que fue un encuentro mágico.
Después, por cuestiones de que él (Francisco) vive medio en México, no nos vimos mucho, pero quedó la cosa de que nos tenemos que juntar. Lo disfrutamos mucho.
Este show en el Centro Arte Alameda es el primero tuyo como solista en Chile.
Lisa: Como DJ he pasado, pero te digo que es muy distinto. El viernes tuve el show acá por primera vez en Buenos Aires y es otro nivel de exposición, otra vulnerabilidad. Me entusiasma mucho más esto en el sentido de que es más propio, más personal, implica mucho más, obviamente; hay mucha menos sombra, digamos.
Y sí, es mi primer show en Chile. La verdad me moviliza mucho porque tengo dos casas; por más de que vivo acá, toda mi familia está allá, soy muy unida. Voy todas las veces que puedo y sé que van a ir todos. Es un lugar que me entusiasma un montón. No conozco el Centro Arte Alameda, que es donde va a ser, pero vi fotos y dije: “Es el lugar”, porque encima proyectan películas espectaculares.
¿Cómo es tu cercanía con los artistas de Chile? ¿A quiénes te gusta escuchar?
Lisa: En su momento me acuerdo de que fui muy fan de Astro, me parecía increíble, los iba a ver a todos lados. Bueno, Javiera Mena… hay un universo pop en Chile que me encanta. Francisca Valenzuela también, hay muchas cosas que me gustan… Rubio. Siento que todavía tengo mucho por descubrir. Hay otro que se llama Elmalamía que escuché también y me encantó.
Es más cuestión de ponerse a descubrir porque, como no estoy allá, mi vínculo es más familiar que de colegas artistas, más allá de Fran (Victoria). Siento que hay un sello hermoso ahí de impronta. Y nada, me siento un poco parte, habiendo trabajado con Fran y todo, es algo que me hace muy feliz saber que puedo conectarme con esa parte de la música en Chile.
¿Y cómo va a ser el show? Ya entrando en terreno, ¿va a ser una réplica de lo que hiciste el otro día en Artlab (Buenos Aires)?
Lisa: Mira, todo lo tengo que readaptar un poco a los lugares. El que hice en Buenos Aires tiene una pantalla que ocupa toda la pared, es muy inmersivo. Sé que en algunos lugares va a haber menos presencia de pantalla y tendré que readaptarlo a un formato más de banda.
Voy con banda: tengo guitarrista, baterista y bajista. Después veremos si crece, encontré una formación con la que estoy re contenta.
El desafío en la gira es que en ciertos lugares capaz hay que darle más bola al formato banda, pero hay momentos que son muy de viaje, ¿viste?, donde hay una pantalla que se prende fuego y yo estoy en el piso a contraluz. Es toda una propuesta que a mí me interesa mucho porque es más una experiencia que un show tradicional de ver a una banda. Por ahora está el desafío de ver cómo podemos adaptar lo que pasó el viernes (en Buenos Aires) a cada lugar lo más posible. Toco todo el disco y capaz algún cover, algún tema nuevo… Ahí estamos definiendo en los ensayos qué sumar que esté bueno y siga la línea del disco.
Por último, ¿cómo ha sido para ti este proceso de promocionar el disco? Todavía está recién en desarrollo, no has dado tantas entrevistas.
Lisa: A veces me canso y digo: “¡Basta de mí!”. (Risas) Ya es parte del oficio, pero a veces estoy como… el otro día estuve en el escenario y después todos encima, siendo el centro de atención. Estaba bien, pero me cansé de mí, ¿viste? Me pasó un poco eso. Pero igual tiene que ver con manejarlo lo mejor posible. Siento que en este rubro tenés que tratar de mantener el ego en el mejor lugar, de sentirte ni más ni menos que nadie. Aunque te subas a un escenario y literalmente estés más arriba en altura, no significa nada. Hay que tener muy presente que no se te vayan los humos. A mí me pasa eso, está bien, estoy ahí dando la cara, pero en el fondo es para que vos vueles.
En eso también tiene que ver el dar pocas entrevistas o tratar de no sobreexponer nada que no sea más que la música. Tampoco había dado muchas notas antes del disco porque no tenía mucho que decir personalmente más que lo obvio, pero ahora tengo algo que defender y decir, y para el que le guste, que se sume; eso es hermoso. Creo que lo más difícil son las redes sociales… ¿a quién no le pasa? Ver tanto odio, tanta fuerza negativa.
Lo viral suele ser eso, te deshumanizan un poco porque en la cara no te dicen cosas que se animan a decir anónimamente, y no miden las consecuencias. Lo he visto del otro lado y es terrible. Un comentario te puede tocar una fibra y dejarte muy mal. Toda esa parte implica un trabajo, porque ser artista es exponerte totalmente; en mi disco soy más vulnerable imposible, estoy a piel sensible. Sé que hay un trabajo de fortalecerse por si acaso, porque te puede no gustar algo y está perfecto, pasás la página, pero el odio gratuito es todo otro mundo que me impacta.
