El 2024 ha sido un año intenso y lleno de sorpresas para Natalia Pérez Peralta, mejor conocida como Cancamusa. La percusionista y compositora chilena ha experimentado el acogedor recibimiento de su disco “Amor Minimal”, mientras paralelamente acompaña a Los Bunkers en su gira “Ven Aquí”.
La artista ha logrado un nuevo hito en su carrera como solista: Fue reconocida por los Premios Pulsar, como la “Mejor Artista Pop” de la edición 2024. Pero esto marca solo el comienzo de una nueva era, pues Cancamusa, nos ha deleitado con parte de su nuevo material, que será lanzado en los próximos meses.
Recientemente, estrenó su sencillo “Check”, una fresca canción en donde resalta la dualidad entre batería y voz, y que invita a las personas a conocerse a sí mismos. El sencillo cuenta con un video lleno de metáforas, bajo la producción de la artista, y los mexicanos Paco Ibarra y Orlando González.
Conversamos a fondo con Cancamusa, quien nos contó parte del proceso creativo de su nuevo sencillo y de los planes que tiene para su próximo disco. Además, repasamos sus vivencias en los últimos meses, y nos adelantó cómo será su próximo show en Sala Metrónomo.
“Check” nos habla de abrazar nuestra historia, y es un pensamiento positivo ante situaciones que quizás pueden ser difíciles, ¿Cómo surge la idea de esta canción? ¿Cómo logras plasmar algo tan personal para que todas las personas logren conectar?
Esta es una canción que me da mucha felicidad compartir, porque siento que es un mensaje súper bonito, en donde muchas personas se pueden identificar, y siento que se han logrado identificar.
Es un recordatorio, como decías, de las cosas buenas y malas que nos suceden en la vida y lo importante de tenerlas siempre presentes, porque son parte de nuestra historia y definen nuestra identidad. Y con toda esta historia, nosotros podemos contar quiénes somos. Entonces, lo importante es siempre tener lo positivo y lo negativo.
Bueno, se llama “Check” porque es una forma de ir revisando todas las cosas que nos hacen bien y mal. Entonces, tiene también un carácter muy resiliente, de transformar también lo negativo en una fuerza mucho más positiva. Y también está acompañado por el carácter de la batería, hay muchos cortes y una sonoridad bien protagonista de parte de la batería, el bajo y las guitarras eléctricas. Me pone muy muy contenta compartir una canción con otro tipo de amor, distinto al romántico.
¿Cuál sería la frase que define Check?
Abrazaré mi historia y lo que soy vendrá.
El vídeo es conceptual y se conecta con la letra, ¿Cuáles fueron los desafíos que tuviste con tú equipo para lograr plasmar todo en el vídeo?
Dentro de las primeras cosas que yo quería mostrar, era una performance tocando batería, porque es una canción muy divertida de tocar y quería mostrar eso en el video. De hecho, mi intención en los siguientes días es invitar a bateristas a que saquen esta canción y la interpreten.
Entonces ese era el primer desafío, mostrar la performance en batería y luego quise complementar esto con la metáfora de los vasos. Bueno, al final lo digo de una forma bien directa, pero también me gusta mucho todo lo que sucede con los vasos y la imagen, y cómo se deforman también las imágenes al ocupar los vidrios y las profundidades. Me gustó mucho esa idea y representar eso con lo que dicen los estribillos y la letra de la canción, conceptualmente lo encontré súper bonito. Y le dije a uno de los directores que nos pusiéramos a experimentar con vasos y resultó súper entretenido y conceptual, muy artístico y muy bonito.
Con “Te Conocí”y “Check” vemos una dualidad entre la batería y la voz, que quizás no estaba tan marcada en tu trabajo anterior. ¿Qué circunstancias influyeron en que tomaras la decisión de volver a incorporarlo y que sea un elemento central?
El 2023 fue un año en el que yo salí a cantar por primera vez mis canciones solita con la guitarra, y era el desafío que yo quería vivir, conectarme con mi lado más de cantautora y dejar a un lado la batería. De hecho, ese año casi no toqué batería y estuve más enfocada en aprender a tocar guitarra y conectarme con las personas que escuchaban mi música.
En el segundo semestre del año pasado, empecé con las ganas de que mi próximo disco fuera por el camino del otro lado de mi identidad, que es ser cantante y baterista. Ya era momento de volver a conectarme con eso.
Mi idea, en mis conciertos y en general, es poder pasar por todas estas distintas aristas. Entonces, lo que quise para este nuevo disco, que sale el segundo semestre, fue reconectarme con mi lado de baterista cantante. Por lo tanto, hay una predominancia de la batería en las canciones, se nota mucho más en algunas canciones, es mucho más protagonista, la sonoridad también del disco está con una importancia en la batería.
Recibiste el galardón como “Mejor Artista Pop” en los Premios Pulsar por “Amor Minimal”: ¿Cómo fue esa experiencia de ser reconocida por tus pares y que se destaque tu trabajo?
Ha sido muy bonito, porque la verdad que mi camino como solista, siento que ha sido un poco distinto al de otros. Nada es mejor o peor, sino que ha sido un camino especial y distinto, porque me he ido desarrollando como solista paralelo a mis colaboraciones como baterista. Me iba descubriendo de una forma más lenta. Pero me ha hecho tomarme un tiempo suficiente, para saber qué es lo que me gusta, y lo que no, para mi carrera.
Había pasado mucho tiempo tocando, venciendo mis miedos, también atreviéndome a hacer cosas como cantante, saliendo de la batería, descubriendo este nuevo camino de solista. Y siempre lo había hecho desde un lado mucho más alternativo, más indie, de nicho quizás. Lo más importante de ese camino, era expresar mis ideas, desarrollarlas y conectarme, pero siempre había estado desde un lado mucho más íntimo mi música.
Es salir un poquito a la luz, algo que no había hecho yo con mi carrera. Ha sido un regalo muy bonito, que con “Amor Minimal” o con canciones como “Horas Contigo”, “Sin Miedo a la Profundidad”, “Garza”, haya entrado a la escena como más popera. El pop siempre me ha gustado mucho, las melodías pegajosas, las melodías bonitas. Pero nunca pensé ganar en una categoría de pop, porque como te decía, estuve mucho tiempo en un lugar mucho más íntimo de la música, más under.
Es un desafío súper bonito, habían artistas increíbles, con una trayectoria increíble. Me siento muy muy muy halagada y afortunada de haber ganado en esa categoría de los Premios Pulsar. Es un desafío también para lo nuevo, pero estoy feliz.
Me imagino que los últimos meses han sido súper intensos, trabajando en tu nuevo disco y acompañando a Los Bunkers, ¿Cómo lo has vivido? Quizás hay alguna experiencia que puedas contar.
Mira, en cuánto al equilibrar lo que ha sido mi proyecto, mi música, con el trabajar con Los Bunkers, ha sido un desafío, no nuevo, pero un desafío muy importante. Porque igual ya hace un tiempo, empecé mi proyecto, cuando me vine a vivir a México, cuando yo era baterista de Mon. Entonces, mucho trabajo de producción y mezcla de mi disco, yo lo hacía mientras estaba de gira como baterista de ella, en mi tiempo libre. Con Mon viajábamos mucho más por distintos países, eso no ha sucedido tanto con Los Bunkers, entonces yo he podido también dedicarme bastante a mi música.
Pero también es un desafío súper grande, porque hemos tenido desafíos muy significativos como el Estadio Nacional, en donde se requiere de mucho ensayo, y ahí he tenido que ir equilibrando mi música, todos mis proyectos, con el trabajo junto a ellos. Yo cuando me comprometo en algo también lo hago al cien, pero también me he dado cuenta de que soy un artista muy colaborativa, y es parte también de mi historia. Es algo que creo que puedo hacer bien, que lo venía haciendo hace un tiempo y se me da bien.
Me gustan estos procesos de retroalimentación con otras personas, otros artistas, aprendo mucho. Espero que las otras personas también aprendan de mí algo y lo estoy disfrutando, no hay nada negativo. Hace poquito fui a cantar mis canciones aquí a una firma de discos y me acompañó Mauri, entonces para mí esas cosas son muy significativas.
Hablas que eres colaborativa, y por ahí vimos que hiciste una colaboración con Aaron Frazer en México: ¿Cómo fue esa experiencia? ¿Cómo se contactó contigo?
Para mí ha sido un regalo muy especial, porque Aaron Frazer es un músico muy bien posicionado en Estados Unidos, tiene una banda muy importante en la escena del soul en Estados Unidos. Él es baterista, cantante y compositor, entonces yo creo que se identificó mucho con mi trabajo, porque hacemos lo mismo.
Un día me escribió por Instagram para mandarme su música. Yo quedé impresionada con su talento, nos empezamos a hacer más amigos y un día me mandó una canción, que es “Dime”. Así que en noviembre del año pasado nos conocimos en L.A, fui a grabar esta canción.
Él es una persona maravillosa, muy especial, muy sensible, con una musicalidad asombrosa. Sin yo saber mucho inglés, tuvimos muchas conversaciones muy bacanes, nos hicimos muy amigos. Así que son esos regalitos que te da la música, de conexión con personas de otros países que me encantan y resultó una colaboración muy bonita.
Luego vino a México y grabamos el videoclip, también hay unas ganas de él de conectarse con la cultura latina. Él tiene un público muy amplio chicano en Estados Unidos, y siento que la invitación también pasa por ese lado, por conectarse con México, conectarse con Sudamérica, con Chile y conocer la diversidad de Latinoamérica.
Entonces, cuando tú conoces a gente de otros países con esa amplitud y esa percepción para ver la música y el arte como un puente de conexión con culturas, y todo eso, es muy especial, y por eso esa colaboración para mí significa muchísimo. Es un puente también para mí con otra cultura y él me abrió también a su público en Estados Unidos, que para los músicos latinos y músicas latinas es bastante difícil a veces llegar y se abrió una puerta muy bonita ahí.
Me imagino que esta va a ser una de las canciones que puedes interpretar en Sala Metrónomo ¿Cómo te estás preparando para ese show?
Me estoy preparando muy bien, en todo este tiempo que he estado aquí en México hemos estado ensayando con mi banda. Preparando un show muy especial en donde voy a tocar parte de mi disco “Amor Minimal”, para celebrar todo lo que ha pasado con ese disco y para despedirme de ese disco. Y para darle la bienvenida a mi próximo material, que sale en el segundo semestre de 2024.
Van a poder escuchar muchos adelantos de este nuevo disco, así que eso, van a poder verme tocando guitarra, cantando mis canciones y también desde la batería interpretando algunas canciones. Voy a tener invitados muy importantes, muy especiales, que también le van a dar una emotividad al concierto y eso, se viene un concierto muy especial.
