El anhelo de perseguir un sueño la mayoría de las veces va de la mano con dejar tu zona de confort atrás y de eso si que sabe Leonora Tonini Cáceres, más conocido como Kuina. Con 18 años, la oriunda de Temuco se embarcó en un viaje a más de 600 kilometros de distancia para apostar por completo por su proyecto en la ciudad donde todo pasa: Santiago.
Tres años han pasado de aquello y la realidad actualmente es otra. Con una formula músical exquisita, entretenida y unica, Kuina se posiciona como una de las promesas del género urbano gracias a sus letras versatiles, sonidos experimentales e inclusos nostalgicos. Aportando a la escena y a la audiencia una vuelta distinta con trabajos como “KALAFKEN”, “KUINA TU GATA” y los más recientes pertenecientes a “SOLO ESTOY JUGANDO MIXXXTAPE”.
Con un disco recien salido del horno y un primer semestre intenso hasta ahora con presentaciones, comprender el fenomeno que gira entorno a la artista se vuelve de lo más interesante para profundizar.
Y que mejor forma de entenderlo que conversando con la misma protagonista.
Si bien la música te viene acompañando desde tu adolescencia, ¿cuál fue el momento en donde te diste cuenta que te querías dedicar a esto y ser cantante?
En verdad me gusta la música desde que soy muy chica, pero igual creo que fue bastante prematuro como el sentimiento de “esto es lo que quiero hacer”. Me pasó cuando saqué mi primera canción, yo había hecho música mucho tiempo para mí sola, sin mostrársela a nadie o solo a mis amigos y en el momento me daba mucha ansiedad sacarla, pero cuando pasó tuvo tan buen recibimiento que de alguna manera ahí fue como ” si esto me hace sentir así, realmente quiero seguir sintiendo esto” y ahí fue donde dije como ya si me quiero dedicar a esto.
Ser una artista emergente es complejo, pero ser uno y no ser de la capital es aún más complicado, en especial por las oportunidades. ¿Qué te produce ser consciente de eso? Esto teniendo en cuenta que lo viste en carne propia.
Siento que desde el principio encontré todo súper injusto por lo mismo, como que miraba pal lado y en realidad decía como “puta, estos cabros tienen caleta más oportunidades”, en el sentido de que era mucho más fácil para ellos llegar a su casa, ver a su familia, también no tenían que pagar arriendo, no tenían que hacer caleta de cosas. Entonces como que igual siento que, al haber vivido eso, como que mi idea siempre ha sido también poder entregar oportunidades a cabros que yo encuentro talentosos y que vienen de un contexto similar al mío.
A propósito de eso, hay una de tus canciones que se ha transformado prácticamente en un himno para los foráneos, hablo de “TEMUKO”. ¿Lo has visto en redes? ¿Qué opinas de eso?
Igual fue brigido para mi. Cuando salió “TEMUKO” en realidad era de mis canciones favoritas de ese EP y no sé, la sentía como muy de Temuco jajaja porque era una canción mucho más rapera que todas las otras canciones y como que en algún momento empecé a buscar la manera de poder promocionar mi música en TikTok desde ese sentimiento como de estar lejos de la casa.
Y me acuerdo que puse de hecho un texto así como “esta canción representa a la gente que se viene a vivir a Santiago pa’ buscarsela”. Igual es brigido que algo de lo que yo escribí mucha gente se haya podido identificar como con la historia o con el relato del proyecto en sí, pero en realidad para allá igual es a lo que quiero apuntar como al relato de mi proyecto, quiero ser de alguna manera esa voz de gente de región.
De ese tema a tus trabajos más recientes han pasado poco más de 6 meses. Mirando en retrospectiva, ¿qué cambios reconoces en tu proyecto?
Siento que el cambio que más he notado es que pasó de ser un proyecto más denso, porque los primeros proyectos vienen mucho como desde el enojo, ya después en “en el cielo viven los serafines” como mucho más desde la pena. Entonces siento que lo que se mantuvo fue eso, como del juego, la molestia o de la incomodidad, no tuvo caleta, pero cambió mucho como la seriedad de los tópicos que se hablan.
“SOLO ESTOY JUGANDO MIXXXTAPE” es un proyecto que su nombre le hace bastante justicia, ya que juegas con diversos géneros, sonidos, texturas, samples y logras posicionar en la escena un producto completamente atractivo y fresco, pero ¿cómo surge esto?
Un día fuimos al estudio y le dije a Viangogh que tenía ganas como de hacer música hablando puras hueás, pero en el sentido que ya estaba cansada de llegar al estudio y pensar en una línea melódica, súper brígida o como en escribir algo súper profundo, quería hablar hueas que realmente pensaba, aunque fueran estupideces, pero poder plasmarlo igual po’
Y bueno, yo siempre había querido samplear muchas canciones. Desde que empecé a hacer música, me acuerdo que venía pidiendo a los productores de repente que me samplearan “Loba” de Shakira y como que nunca me había gustado realmente a que resultado habíamos llegado hasta que conocí al Vian y esa vez me había hecho el beats de “KARTIER” y yo como que en ese momento lo encontré muy bueno y dije “amigo, sabí que no puedo hacerlo ahora” porque no me sentía lo suficientemente buena como para poder escribir algo bueno arriba de ese beats y lo guardamos durante todo ese tiempo. Si “TOI ENOJA” y “KARTIER” la hicimos más o menos juntas.
Ahí empecé a notar un patrón en eso y dije como “ realmente me gusta como suenan estas cosas y estas son las cosas que tienen en común” y fue como hagamos varias canciones en verdad por pasarlo bien y no tanto como la línea densa de antes, sino como más por disfrutar realmente estar haciendo música, porque igual siento que con la vida en Santiago estaba todo tan duro para mí que le estaba perdiendo hasta el gusto un poco hacer música porque era como “hueón tengo que trabajar, tengo que pasar hambre, tengo que hacer todas estas cosas y no tengo tiempo como para disfrutar realmente la música”.
Entonces vino muy de querer pasarlo bien y de poder re encantarme de nuevo con el arte y con la música, que al final lo hago porque lo amo y no tanto como una obligación como lo estaba viendo.
Los samples es algo que, sin duda, te caracteriza. Al llevarlo a la práctica ¿qué tan complejo es llegar a ese equilibrio que ustedes poseen, en donde logran entregar ese guiño atractivo al oyente sin caer en que el sample se robe por completo la atención?
Yo creo que en verdad es parte que en algún momento me preocupé mucho de qué Kuina sonará a Kuina, en el timbre de voz que pongo, las cosas en las que hablo de los temas. Siento que la comunicación que hay entre la voz, los tópicos y la línea melódica hacen que sea como todo uno mismo y que parezca que es mío en vez de que destaquen más las otras cosas.
Igual todas las canciones que están elegidas en realidad son cosas que vienen muy de mi niñez. Cuando chica realmente escuchaba Shakira, “Rasputin” en mi casa lo ponían todo el día mis abuelos. Hay samples de LazyTown, 31 minutos, entonces son cosas muy mías de alguna manera que están puestas como en el disco. Canciones que en verdad formaron parte de mi vida.
Ya ha pasado más de una semana de su lanzamiento y la gente ya debe tener sus favoritas, pero ¿cuáles son las preferidas de Kuina? Dejemoslo en un top 3.
No sé vienen qué orden, pero creo que mi número uno sí es “arg freestyle”, esa canción siento que que es muy distinta a las otras, pero también muy parecida en el sentido de que es como si fuera la misma niña desordenada hablando, pero con más pena y eso me gusta caleta.
Después me gusta mucho “KOÑAK” con HELLOLOLA porque en verdad yo soy fan de esa mina, a mí me encanta y justo dio la casualidad de que en verdad empezamos a hablar y nos hicimos re amigas y yo siempre pensaba “ella es como si Antonella de Patito Feo hiciera trap” y le dije al Vian “deberíamos hacer un trap pal mixtape con la Lola y que el sample fuera de las divinas”. Ahí se lo mandé, le encantó y en verdad es de mis canciones favoritas, le tengo mucho cariño.
Y la otra que me gusta mucho yo creo que es “ATAKANDO PRENSA” con el Saint Cattiveria, que con el Saint somos amigos igual como hace tres años y hace mucho que quería sacar algo con él. Igual siento que es una canción más pesada, entonces por eso me gusta la letra.
Leo, en este proceso creativo imagino que han existido varias anécdotas con tu equipo ¿Hay alguna qué nos puedas compartir?
La mejor anécdota en verdad fue cuando grabamos el video de “RASPUKUIN” porque participó el Maltrunks, el Fom y la señora que sale es mi abuela. Mi nonna es demasiado graciosa, cuando pensamos en la huea dije cómo “mi abuela va a apañar altoque” porque es una persona muy jovial, le gusta mucho estar rodeada de gente joven, es muy entretenida, pero aún así tenía como miedo.
El Maltrunks como es en internet él es y cuando fuimos ese día al set el Martín agarró para el hueveo a mi nonna demasiado y mi nonna la estaba pasando demasiado bien. Yo al principio me había puesto súper nerviosa, pero estaban muy de amigos. Yo creo que esa es como la mejor anécdota de haber hecho todo el proyecto jajajaja.
A través de tus redes, hemos podido saber un poco más de ti en donde el arte en general juega un rol súper importante en tu vida. ¿Te gustaría seguir profundizando en otras aristas y complementarlo con tu carrera musical?
Sí, siento que es algo que he tenido muy presente siempre porque en verdad cuando chica yo quise hacer mil cosas. Yo quería actuar, quería pintar, quería modelar, quería hacer de todo y siento que hoy en día son tantas las herramientas que tengo a mano y gracias a la vida tengo un equipo tan bacán que realmente voy a poder hacer las cosas.
Quiero llegar a ser artista y no solamente cantante, me gusta mucho escribir desde que soy chica, me encantaría sacar un libro, ahondar en el mundo del modelaje, pero quiero ir de a poquito. El poder hacer otro tipo de arte inspira como la música también para mí.
Hemos hecho un buen recorrido por tu carrera y ahora es momento de hablar de tus proximas presentaciones. En mayo hasta ahora cuentas con dos y una de ellas es en Concepción el proximo 11. ¿Qué esperas de este primer encuentro con el público penquista?
Ay no sé, siento que soy una persona que siempre trata de no tener expectativas y gracias a eso igual me he llevado sorpresas muy bonitas como de los escenarios en los que he tocado, pero igual creo que lo que espero realmente es poder hablar con las personas de allá que sé que me escuchan hace rato y que me vienen pidiendo que vaya, que puedan ver mi arte de más cerca, que puedan ver el show y en realidad disfrutarlo.
Y justo una semana después pisarás por primera vez el Movistar Arena para presentarte en el festival más lindo de Chile. ¿Cómo fue enterarse que serías parte de esta segunda edición de Decora?
Buta fue demasiado emocionante porque yo no sabía que era en el Movistar, yo solo me emocioné porque era el Decora,cuando me mandaron el flyer fue como “voy a estar al lado de todos esto de artistas que admiro caleta”.
Yo no entendía nada y tuve que llamar a mi abuela para contarle que voy a tocar en el Movistar y de hecho me dijo “Ay ¿y en el show de quién?” y yo como “nooo jajaja voy a cantar en mi show” y ella preguntó que si era gratis y ahí le dije “nooo, me van a pagar por mí show”. No le entraba en la cabeza que yo fuera a cantar en el Movistar y a mi tampoco, igual lo siento algo súper brigido, o sea, ni siquiera he cantando en el Caupolican, yo me salté totalmente esa huea jajajaja.
¿Y qué sorpresas nos puedes adelantar sobre tu participación?
Creo que lo puedo adelantar es que es un show nuevo con una temporada nueva. Se vienen como varias de las canciones que están escuchando en el último proyecto que sacamos. Visual y estaticamente nueva era, toda una nueva era.
Sin duda, un primer semestre intenso, en donde ya para ir finalizando esta conversación quisiera saber ¿En qué se está enfocando ahora Kuina y que le depara para el resto del 2024?
Me estoy enfocando en poder concretar las colaboraciones que quise hacer todo el tiempo en el que recién había llegado a Santiago y que en verdad no lo había hecho por querer primero presentar mi proyecto como yo sola. Ahora estoy empezando a hacer caleta de música con mis amigos, con artistas que admiro mucho también, entonces se vienen hartos feat y en verdad, tratar de ampliar el proyecto un poco más para nuevos públicos. En eso es lo que nos estamos concentrando ahora.
