Retrocedamos años atrás, en un contexto antes de la pandemia. Justo ahí, vemos un Chillán inundado de música independiente; tocatas en casas abandonadas o universidades, bandas emigrando a Santiago, jóvenes con esperanza de ser el siguiente rockstar.
Y si hablamos de Shinigami como un rompecabezas; Juani (Juan Salazar), Juampi (Juan Pablo Lisboa), Vicho (Vicente Campos), Danny (Danny Salgado) y Ali (Alinne Aitken), son piezas que por medio de una amistad, continuó el legado de esta escena.
Aquí encontramos herencias de bandas como “Violenta Parra”, “Escuderos”, “La Piedra Magnífica”, incluso pasados entre violines y pinturas. De sus pasados aprendieron, y se convirtieron en una versión más fuerte de sí mismos.
Así nace “11:11”
Un álbum donde todos son protagonistas en una canción: en su mayoría todos escriben, componen, y todos cantan, , aportando una energía única y variados colores a cada pista. Y que a pesar de que en varias obras hay referencias al tiempo: el nombre no es sólo una hora espejo.
Vicente: El número uno representa algo fuerte. Mientras que 11:11 al final es una recopilación de ese sentimiento… es para darnos suerte de alguna forma a nosotros mismos.
Es por eso que LaRata conversa con Shinigami para que nos guíen sobre el significado detrás de cada canción en este viaje.
JUVENALIS
“Nunca voy a encontrar algo mejor,
¿Quién cuida a los que cuidan?”
Juan: Elegimos a Juvenalis para abrir el álbum, ya que era el más fuerte. Y representa mucho: tiene la voz de la Ali, tiene elementos que se están usando harto ahora, como drum and bass, post-punk, es muy contemporáneo y era bien fresco el tema.
Danny: Esta canción habla del amor a uno mismo, y tiene un estilo tan diverso, que hasta Akriila podría hacer un cover de Juvenalis.
Juan: El mensaje principal de la canción, nace de la frase “¿Quién cuida a los que cuidan?” Esta se inspira en un escritor antiguo de poesía sarcástica y reflexiona sobre el lamento de quienes se desgastan protegiendo a otros.
PORFAVOR
“Dejas botado el plan de resolver”
Alinne: Esta era una canción que hasta en los ensayos se evitaba.
Vicente: En realidad, esa canción originalmente estaba hecha por Juan, pero era una versión muy distinta, porque este tema fue el que más nos reparamos en hacer, pero como recién me estaba integrando en la banda, algo pude meter un poquito el lápiz.
Juan: Esta canción es como pedirle un favor a un amigo… Me costaba mucho encontrar las palabras para guiar un tema que ya era medio antiguo. Entonces, el Vicho es bueno haciendo letras y le pedí ayuda con eso.
Danny: Antes del Vicho, estábamos medios chatos de no saber que hacer con la canción, pensamos en sacar esta canción del álbum. Después, el Vicho llegó cuando se fue Felipe (ex integrante de la banda), y llegó con otra energía, ya que su puesta en escena en vivo es brígida. Pero también con hartas ideas y ganas. Entonces fue un aporte bacán y en “Por favor” el tema como es un poquito más punky, le venía muy bien al Vicho cantarlo con su voz más carraspeada.
APARICIÓN
“El manglar a la mitad de un circo..”
Danny: Esta canción representa un sonido distinto y nuevo para la banda.
Juan: Pero debido al juego de la batería, puede llegar a recordar a Phoenix de Violenta Parra.
Alinne: Yo considero a “Aparición” como el tema más pop de Shinigami.
ALGO NO ENCAJA
“Algo no encaja en esta caja cuadrada que tengo de corazón”
Alinne: Me dedicaron esta canción para mi cumpleaños -entre risas- pero no necesariamente significa un amor romántico.
Vicente: Que quede registro de que el Juampi se puso rojo -entre risas-.
Juan Pablo: Cuando escribí esta canción me inspire en un capítulo de “Un show más”. Específicamente en ese donde Margarita termina con Mordecai, y Rigby lo inscribe a una especie de “tinder”, hasta que en una cita ve una película donde un robot se enamora de un humano. Y así nace “Algo No Encaja”, el concepto de un corazón en caja y un amor “incompatible”.
Al parecer, todos imaginaban otro origen. Ya que estallaron en risas y aplausos sorprendidos por la respuesta.
Vicente: Esto está siendo una especie de terapia.
Dany: En general, en el álbum no sólo encontramos amor de pareja. Se ve el amor desde distintas perspectivas; el de parejas, el de amigos, pero se ve harto el de familia.
PARA TODA LA VIDA
“Te regalo
un poco de mi sangre
un poco de mi carne
Anteriormente, Danny subió una historia comentando que esta pista tenía el fin de ser dedicada a la persona que más amas: a los que están, y a las que ya no están, pero que vivirán eternamente en el corazón.
Amar en el peor momento
Amar hasta después del último momento
Amar para toda la vida.
Danny: Vi una película de vampiros, y me puse a pensar: “¿Cómo es en realidad el amor entre ellos?”. Un amor donde no se ve un final. Pero mientras más pensaba, en ¿Qué pasaría si es que sintieran ese final? Amar hasta que la persona ya no exista, ¿después se podrá amar de la misma forma?.
Entre eso, también pasaron cosas que se relacionaban con la muerte. Entonces, fue cambiando la sensación de la canción. Ya no sólo una canción de una pareja de vampiros; sino que es de amor eterno.
Juan: Fue la raja cuando la conocimos (la canción). Fue la primera canción donde comenzamos a producir, y en el proceso llegó la Ali, y le dio un toque especial a la estructura de la banda gracias al teclado y su voz; primero la maqueteamos en el computador junto a nuestro amigo Diego, la produjimos un poco y ahí se la mandé a los cabros.
Juan Pablo: En ese mismo tiempo, se fue el Felipe, quien escribía y producía harto. Entonces esa canción también fue una esperanza para seguir adelante y armar un disco.
Vicente: El significado es como de “Rápido y Furiosos”.
NO ME HAGAS ROGARTE FT FONOSIDA
“Parece prudente pensar tantas veces en ti”
Alinne: Antes, cuando me presentaron la canción era totalmente distinta; era una conversación entre un hombre y una mujer. Después se presentó la idea de dos mujeres y le presentamos esta canción a Javiera Mena, a Mariana Montenegro, artistas de las cuales soy muy fan, pero era muy lejano. Sin embargo, con Saskya (Fonosida) cambió mucho la perspectiva, y eso me gustó mucho.
Juan: Recuerdo que le presentamos la canción a Javiera Mena cuando se presentó en Chillán, pero por lo menos lo intentamos. E igual con la Saskya ya nos conocíamos, porque ella es de Bulnes, y salió muy natural.
Por parte de la producción de la canción. En mi pega me conseguí un teclado Cassio de juguete, que suena en todo el álbum. De hecho hay algunas cajas que también fueron grabadas con ese Cassio, que todavía lo ocupamos para los conciertos. Y de ahí nació este sonido más tierno, y bueno, desde que estaba el Felipe como que siempre nos ha gustado tener buenas letras; letras bacanes, interesantes y medias espesas.
CASA TRANQUILA FT CRISTÓBAL BRICEÑO
“Paz en la casa,
solo quiero darte”
Juan: A Martín del Real y a Briceño los conocimos una vez que teloneamos a Ases Falsos en el Teatro de Chillán. De ahí empezamos a acercarnos, nos vio tocar varias veces (Martín) y terminó sumándose al disco. Gracias a un fondo de la Muni pudimos grabarlo y trabajar con él fue increíble, tanto musical como humanamente; fue una especie de guía moral durante todo el proceso. Y lo de Briceño se dió ya cuando Martín ya estaba trabajando con nosotros.
Juan Pablo: Él nos mandó unas maquetas de voces, y eran algo totalmente opuesto a lo que habíamos esperado. Entonces, tuvimos que armar la canción de nuevo.
Esa misma vez que lo teloneamos se acercó y nos tarareó la canción para decirnos que le gustó, que era distinto a las bandas que él de repente escuchaba, y le preguntamos (si quería participar) y se dió.
Juan: “Casa Tranquila” es una canción que venimos tocando de hace años, pero nunca lo habíamos grabado en vivo. Y con este punch de Briceño creo que líricamente conecta bien con nuestro universo, como con el de Cristóbal. Hablando de distintas emociones, como de cosas que hemos vivido quizás; en relación al dolor, al amor, a la pena, a la alegría.
Danny: Siento que es una canción que armoniza bien, no suena forzado su fin. Y eso que destrozó el tema y terminó teniendo como tres versos y un canon que terminó bacán.
Yo creo que sea repetitiva la letra, hace la canción ser pegajosa.
Ali: La canción tuvo hasta su coreografía. La da dinamismo al tema. Aunque la letra aborda conceptos como la reinserción social, la búsqueda de estabilidad y el núcleo familiar.
DÍAS GRISES
“Cuando niños éramos felices, yo me acuerdo de los días grises”
Danny: Es una canción pensada para Conce, y que cuando vamos igual pasa eso de que están como los días nublados, lo encuentro genial. Siento que es como traer un regalo al lugar que en un momento fue mi casa, y está toda mi familia allá. Es el escenario pensado para la canción.
Juan: Es una canción que al presentarla siempre da alegría.
Juan Pablo: Es un tema triste, pero para tocar es alegre. Es súper rápida y gritona.
Ali: Es una canción nostálgica, pero cuenta una historia que funciona como un “Pimpinela” alternativo.
LA CHICA QUE SALTA EN EL TIEMPO
“Yo no entiendo como puede ser
que aún exista la posibilidad que niños tan tristes encuentren la felicidad”
Danny: Esta canción fue escrita como ocho años antes de lanzarla. Nunca la lanzamos, ya que la hicimos en pandemia como demo, pero nunca la formalizamos.
Juan: Al inicio, íbamos a cerrar con “No me hagas Rogarte”, ya que tiene una vibra más lenta y distinta. Pero decidimos que era un cierre, ya que es la más corta. Y da a entender, el cierre de un capítulo, no de la película o la serie completa. Y por eso te llama a entender de manera no literal la llegada de otro disco.
Vicente: Tratamos de realizar algo parecido al disco “Arrestación” de Los Bunkers. Que termina con una canción entre-cortada -llamada Abril-, y yo la pienso como una canción de créditos del disco. Para mí el disco termina en “Días Grises”, y esta es la joyita que viene al final.
También me recuerda mucho a “In the End” de Blur, que también me genera esa misma sensación.
11:11 es una playlist de vivencias que transita entre lo filoso y lo pulcro, invitándote a saltar, conmocionarte y conocer la identidad de una nueva banda.
