Se podría pensar que aeródromo nace como nacen muchas bandas: con una intención clara, un sonido definido y un camino más o menos trazado. Pero en su caso, todo parece responder más bien a la casualidad, al cruce preciso de personas, tiempos y canciones que venían gestándose por separado. Desde ese primer impulso que se resume en un mensaje por Instagram, ensayos en Coronel y una formación que muta hasta encontrar su lugar, se empieza a construir algo que, sin buscarlo del todo, termina por tomar identidad propia.
“a veces para siempre” no es solo un debut, es también una especie de archivo emocional. Un punto de encuentro entre composiciones que vienen de otras etapas y otras que nacen en el presente de la banda, conviviendo bajo una misma lógica: la de sentir antes que entender. En ese cruce, el disco fluye entre la nostalgia y la intriga, entre la descarga y la contención, dibujando un recorrido que habla del amor, pero también de todo lo que lo rodea, apareciendo sentimientos como la rabia, la incertidumbre y la intensidad de empezar a sentir distinto.
Es por eso que en LaRata conversamos con Yeyo (Diego Olave), Pipe (Felipe Espinoza), Popi (Ignacio Toloza) y Pablo Astudillo para detallar canción por canción este primer larga duración lanzado en octubre de 2025 y que tendrá su lanzamiento en vivo en mayo en Concepción y Santiago.
Otra vez
Yeyo: Es una canción que se hizo cuando estábamos en el proceso de composición del disco y porque claro, el disco en realidad como que son canciones de otro lado, de otra época de nuestras vidas junto con un par de canciones que se hicieron ahí (con el proyecto actual).
Habla un poco sobre el intentar odiar a alguien, pero no poder hacerlo y que otra vez vuelvan a surgir estos sentimientos de esperanza en algo, ¿cachái?
Pipe: Me acuerdo que nos juntamos una vez en mi casa con el Yeyo y él solamente tenía el coro “Otra vez, otra vez” (tararea). Y yo dije, “Bueno, hagamos esta huea.” Y ahí empezamos a escuchar música como para inspirarnos y fluyó super bien entre los dos al menos y ese día la grabamos en mi casa. Luego se lo mostramos a los chiquillos (Pablo y Popi) y les gustó al tiro. Pero suena distinto lo que grabamos nosotros a lo que empezó a sonar más en la banda.
Pablo: Esta canción tiene una de mis intros favoritas para tocar en vivo y a la vez tiene una de las letras que más me gustan. Cuando dice “Y otra vez, otra vez, puedo morirme en paz” me da esperanza.
Algo cambió
Pipe: La canción la hicimos un día antes de ir a ver al Popi a Hualqui y me acuerdo que íbamos en la micro camino a allá y nos bajamos con Yeyo, nos miramos y le dije “Hueón, estuve escuchando todo el rato la canción” y el Yeyo me dice “Hueón, yo también” (risas). Ahí cachamos que nos gustaba mucho el tema y que era algo que queríamos hacer con los chiquillos.
Popi: Me gusta porque es fuerte, cortita y siento que pega mucho con el sentimiento que lleva la letra. Eso igual la hace más especial y directa dentro del disco.
Yeyo: Creo que es de mis canciones favoritas de “a veces para siempre”, siento que tiene un potencial. En realidad a mi me destruye con su intro donde empieza todo al tiro y luego termina abruptamente. Es una canción muy potente.
Pablo: “Algo cambió” te genera una sensación de nostalgia porque algo cambió po’. Sea bueno, sea malo, es nostálgico igual.
Pipe: Igual sucede algo chistoso, algo que se dió un poco en la dinámica con el público es que la frase final dice “Algo cambió” y la gente cantaba “Albo campeón” (risas).
Fiesta
Yeyo: “Fiesta” es como el puntapié inicial a lo que fue el proceso del disco. Tanto en el orden de las canciones, en la temática del disco, en el nombre de él, todo sale un poco de esa canción. Y bueno, “Fiesta” también habla mucho del presente, de que me gustaría que estuvieras acá ahora, ¿cachái? Como un anhelo.
Pipe: Cuando todavía no hacíamos Aeródromo, el Yeyo era un poco más solista y en una tocata tocó “Fiesta”, pero una versión totalmente distinta, pero el coro era igual. Y yo le dije “hermano, me gusta caleta esta canción, pero el coro es lo que más me gusta. Así que podríamos tomarlo y hacer como otra cosa, tratar de modificarlo un poco” y salió eso.
En conjunto salió esta referencia a 31 minutos.
Yeyo: “Es súper difícil contar con más de una mano…” es una referencia a “Dinosaurio Anacleto” exactamente a “mis amigos se extinguieron me dejaron solo” (canta). Como que se da esa casualidad forzada.
Pipe: Claro, como que da lo mismo que el mundo se extinga si estoy ahí contigo.
Popi: Otra referencia es “party 4 u” de Charli xcx. Se inclina harto en cuanto a la temática porque igual habla como de hacer una fiesta solo para estar con esa persona y “Fiesta” habla un poco de lo mismo.
Pablo: También fue una de las primeras canciones que fuimos elaborando juntos. Por ejemplo hay un riff que suena que yo hacía en los tiempos cuando tocaba la guitarra en vez de la batería y al final quedó. La atesoro un montón.
Sin Querer
Pipe: Es un tema que ya habíamos hecho con Tinta China (banda penquista creada en 2020 en la que participó Pipe y Yeyo) que creíamos que tenía una dinámica buena con un coro pegajoso.
Pablo: “Sin Querer” es una de las canciones con mejores finales que tenemos. Siento que el tema se divide en dos partes: una A y una B. Existe una tranquilidad que en un momento explota y es muy rico sentir esa movilidad que tiene el tema.
Yeyo: Aparte es una canción que está muy bien construida. Tiene un buen verso, un buen coro, tiene una estructura ruidosa más concreta y no sé, siento que lo instrumental le hace mucho sentido a lo lírico.
Esta canción la craneanos harto. De cómo llegó a cómo salió fue algo completamente distinto y “Sin Querer” es una de esas canciones que fue forjando la identidad de la banda.
Mirar hacia atrás
Yeyo: Es de nuestras favoritas, aparte que tiene mucha influencia de bandas como más slowcore y como fue construida bajo esa representación de sonido.
Popi: Esa canción fue oficialmente compuesta por nosotros. No la primera, pero ya era full aeródromo, ahí los cuatro metiendo mano. Las dos canciones anteriores tenían harta influencia de Anto Brante y Nicolás Rosales (ambos ex integrantes de Tinta China). Pero con “Mirar hacia atrás” fue distinto.
Pipe: Y en cuanto a la letra habla de este sentimiento de pensar cosas del pasado, pero no aprender a no hacerlo, como decir “¿para qué me voy a calentar la cabeza pensando esto si sé que me hace mal?” Es el no saber mirar hacia atrás porque sigue afectando.
Ático
Pipe: No me gustaba (risas), el Yeyo cantaba “haciendo malabares” y yo le decía “no hueón, no me gusta esa frase”, pero no tenía la misma estructura (a la canción oficial). Ahí la llevamos con los chiquillos, en ese tiempo el Pablo hacía la tercera guitarra e hizo el riff principal y ahí le añadió otro corte a la canción que te genera un enganche.
La desarrollamos juntos ensayo tras ensayo hasta que tomó una estructura que nos hacía sentido a todos y de la que disfrutamos mucho al tocar.
Popi: Es que el lick que hizo el Pablo para darle el foco principal fue un cambio total. Porque el Yeyo llegó con un riff que era más fuerte y con los elementos que empezó a agregar el Pablo se fue transformando la canción a una mucho más popera.
Pablo: Es la canción de mi corazón. Fue la primera guagua de aeródromo (risas).
Yeyo: “Ático” habla de las complicaciones personales. Es este rollo de enfrentar cosas, esos amigos que ya no están, la dependencia que hay tras eso en distintos ámbitos y tipos de relaciones, tanto amorosas como familiares cachái. Y es bien significativo porque en ese momento de mi vida cuando hicimos la letra estaba descubriendo lo que me estaba pasando en base a eso también.
Pipe: Me gusta la metáfora de hacer malabares. Es estar haciendo hasta lo posible, incluso algo difícil que requiere de mucha práctica igual, para que de mi parte salga todo bien.
Luces lentas
Yeyo: Habla de la amistad.
Pipe: Sí, la hicimos después de ir a ver a Popi a Hualqui, ese día la pasamos muy bien juntos. Y bueno, por la estructura del disco pensamos que nos hacía falta una canción más rápida y justo dio el momento de productividad en que el Yeyo se le ocurrió hacer una letra sobre la amistad.
Popi: Ya eramos una banda formada, éramos más amigos y literalmente habla de eso, fuimos a campo abierto, pasó algo ahí y el Yeyo desde esa experiencia empezó a sacar ideas para la letra. Igual tiene su grado de dificultad la canción.
Pablo: Sí, ha sido una de las canciones más difíciles que me ha tocado tocar porque es muy rápida. Incluso han habido ocasiones en donde no la hemos tocado porque no quiero (risas). Pero ahora la puedo tocar sin problemas.
Yeyo: Igual, cabe destacar que cuando se creó aérodromo el Popi se había comprado un bajo recién y creo que nunca había tocado bajo en su vida y el Pablo se metió de baterista improvisado, yo mismo como guitarrista no sé mucho de teoría. Entonces se han ido transformando las canciones y nosotros hemos crecido con ellas.
Telaraña
Pipe: Es una canción que yo tenía antes de conocer a los chiquillos que hice en mi pieza y habla un poco de sentirse atrapado con lo que pueden hacer otras personas o no entender su comportamiento. De hecho es como decir “Dios dame templanza para afrontar cosas que yo no entiendo y que cuando salga podré entender”.
Pablo: Es una letra que me destruye, porque es demasiado profunda hueón y emotiva. Me encanta, pero también me da mucha pena por el hecho que está nombrando un proceso difícil, el hecho de intentar salir o escapar de esa telaraña, pero al mismo tiempo entender que hay que tener paciencia o esperanza.
Popi: Telaraña es una canción que comparte la emocionalidad del disco y creo que para todos es como bien profunda y te hace reflexionar mucho. En cuanto a su sonido es una canción densa, muy down, que junto con la letra se intensifica demasiado todo y eso me gusta.
Yeyo: Son aquellas situaciones que uno no puede controlar qué hace que uno se sienta atrapado y donde solo queda tener templanza.
Otros tiempos
Yeyo: Es una canción muy triste que habla de un quiebre en general y de preguntarse ¿qué hubiera pasado si en otros tiempos esto hubiera funcionado?”. En sí esta canción me lleva a una situación de mi vida donde claramente me hubiera gustado que las cosas hubieran salido bien, tal y como yo quería.
Pablo: Le tengo mucho cariño porque al momento de tocarla en vivo da una sensación súper enérgica y lo mejor de todo es que el público que te está escuchando te acompaña y le da ese plus inolvidable hueón.
Popi: “Otros tiempos” es top canciones para huevear que tenemos en el disco. Ahí es cuando la gente se empieza a volver más loca, se agarra a combitos, salta, ¿cachái?. Yo creo que esa es la diferencia que tiene, que hay canciones que tienen una potencia, pero “Otros tiempos” es otra cosa.
Pipe: A mí me encanta la segunda parte de “Otros tiempos” porque como que no sé, es como una señal o una advertencia de que no puedo soportar más esto y no querer volver a esos sentimientos que me hacen cambiar mi personalidad y es potente.
