¿Cómo surge esta idea de hacer este libro sobre el disco Toque de Joe Vasconcellos? ¿De dónde viene y de hace cuánto tiempo?
Ese proyecto lo partí el 2016, pero por exceso de trabajo lo tuve que dejar. Cuando lo retomé en 2024 y empecé a hacer algunas entrevistas, me di cuenta de que no iba a llegar a puerto porque necesitaba hacer por lo menos 10 o 15 entrevistas por disco. Entonces, lo descarté… pero (me acordé que) Joe Vasconcellos era al que más había entrevistado. Había hablado con él, con el productor Guido Nissenson y con algunos músicos, había construido bien esa parte.
Un día estábamos en la radio (Radio Futuro), donde fue a promocionar la gira de los 30 años de Toque, y ahí conecté con él. Sentí que ahí había una buena historia para contar relacionada con sus viajes. En julio del año pasado me di cuenta de que esa era la historia. Me coordiné con él y empecé a reportear y armar un relato sobre su vida nómade y sus viajes, que finalmente siempre tenían como destino final Chile.
En este proceso, el texto se transformó en una pequeña biografía con todo el relato que se arma. ¿Sientes que esto hace justicia a la carrera de Joe, que merecía un libro?
R: Sí, en el camino me enteré de que era la primera vez que se escribía un libro sobre Joe,. O sea, el Toque se termina transformando en una excusa para contar parte de su historia.
Uno siempre tenía la imagen de que Joe llegó a Chile, estuvo en Congreso, que venía de Brasil y apareció tocando. Pero no, hay un relato muy interesante: partió a los 4 años viajando con su papá diplomático, su mamá chilena que siempre lo apoyó, hermanastros, familia… Yo siempre tuve la visión de que Joe era un músico chileno-brasileño, pero en el camino pude constatar que es un músico del mundo. Se crió visitando y conociendo el mundo.
Yo también me sorprendí descubriendo historias que no tenía idea que existían. El capítulo de Joe en Congreso merece una lupa mucho mayor, hay una historia muy bonita sobre su llegada a la banda y el rechazo inicial del público. El libro partió como el deseo de homenajear un disco fundamental, pero se transformó en la historia de cómo se llegó a ese disco.
¿Cómo llegó su música a ti por primera vez?
R: El primer recuerdo que tengo de Joe fue en la competencia folclórica de Viña del Mar, en 1992. Yo tenía 12 años. En esa época uno veía todo el festival: los invitados, la competencia internacional, la folclórica… Me llamó la atención su presencia: los lentes, esa facha y un apellido que parecía de futbolista.
Su presentación generó mucha polémica porque la canción era “El Chinchinero” (que meses después grabaría para el disco Verde Cerca) y fue criticado (igual que le pasó a Mario Rojas) porque salió con polera, lentes y guitarra acústica a cantar. En ese tiempo uno estaba acostumbrado a ver el vals chilote o la cueca con el cuerpo de baile tradicional. Fue algo muy raro, tan raro como cuando Faith No More fue a Viña.
De esa lista de discos de 1995 sobre los que querías escribir, ¿cuál otro te gustaría abordar a largo plazo?
R: Quizás voy a tener que esperar a que cumplan 40 años para lanzar el libro con todos, asi que me voy a dar un tiempo, pero soy fanático de Los Tres y La Espada & la Pared me fascina, es mi disco de cabecera (incluso más que Fome), pero la periodista María de los Ángeles Cerda ya hizo una gran investigación sobre él. Quizás lo abordaría desde otro ángulo en una publicación más grande.
De las cosas que alcancé a avanzar, hay historias bien interesantes con Corte en Trámite de Javiera Parra. También alcancé a conversar con Pablo Ilabaca y “Chalo” González sobre Peor es Mascar Laucha, el debut de Chancho en Piedra, creo que ahí hay algo con los Chancho. Me gustaría pensar en algo, sobre todo teniendo en cuenta que en el 95 la industria chilena era precaria y que saliera una banda mezclando rock alternativo, funk, hip hop y metal, bajo el sello Alerce, fue un refresco para la escena.
