Este sábado 17 de enero, la explanada de Matucana 100 vivirá una nueva jornada repleta de buena música latinoamericana, en el marco del MFest, que en esta edición contará con una fiesta con djs, artistas locales como Chicarica y Rubio, y como crédito internacional, una de las figuras más interesantes de la música electrónica latina: Ela Minus.
Con su último disco “DÍA” bajo el brazo, uno de los trabajos electro mejor evaluados y revisados en el último tiempo, esta artista, productora, DJ y multinstrumentista colombiana promete un show con una performance impactante y beats profundos para dejarse llevar bajo la luz de la luna.
Conversamos con Ela, a días de esta edición de MFest, cuyas entradas están disponibles en venta a través de Ticketplus.
Tú trabajaste incluso acá en en en Chile con tu primer EP, ¿no?
Sí. Estuve trabajando con músicos acá Sí, con Andrés Nusser, coproduciendo con él. De ese primer EP ya pasaron ya 10 años creo o nueve, tal vez. Tengo una sensibilidad muy especial con la música chilena, la verdad. Siempre me ha aparecido un referente de creatividad, en general, y por eso llegué ahí a trabajar con él, pero también por eso escucho mucha música chilena.
¿Algún artista que sigas mucho o discos que has escuchado de música chilena en el último tiempo?
Todo de Nicolás Jar, la verdad. Todos sus discos, soy muy fan. Sobretodo él es el que más oigo como consistentemente y llevo años escuchándolo.
En MFest compartirás con Chicarica y Rubio, dos proyectos muy ligados a la electrónica en Chile…
Sí, Chicarica los conozco. Una de las dos chicas la conocí hace algunos meses, cuando di un taller de producción en México. Lo tomó conmigo y ahí me mostró la su música, me gustó muchísimo. Y Rubio, a la Fran, la conozco desde que estaba en… ¿cómo se llamaban? ¡Miss Garrison! Sí, buenisimos.
Yo estaba en una banda llamada Balancer (de punk) y tocamos en un festival en Colombia hace diez años, y ahí estaban ellos también. Soy muy fan de ella y todo lo que ha hecho, principalmente los últimos años, pero nunca hemos tocado juntas. Como bateristas las dos tenemos obviamente mucho en común.
Ahora nos visitas con “Día”, un disco que fue creado mucho en viajes y distintos lugares….
Totalmente. Pues, no tenía casa, tuve que dejar mi departamento de Nueva York al final del 2020, y como que no supe muy bien en ese momento donde quería vivir. En vez de tomar esa decisión, me enfoqué en hacer el disco. Empecé a viajar a estudios, estudios que tuvieran residencias, a trabajar en hoteles cerca de estudios, así como un par de semanas en cada lugar hasta que lo acabe.
¿Y cómo ha sido la gira de “Día” en distintos países del mundo?
Pues no paré, literalmente, desde el día que lancé el disco, que tuve un concierto de lanzamiento en mi casa en Bogotá. Le di la vuelta al mundo un par de veces, creo. Creo que más de 100 conciertos y en muchísimos lugares. Le abrí una gira a Caribou, tuve conciertos yo sola y que estuvieron todos sold-out por primera vez en mi carrera.
Todas fueron experiencias de alguna manera nuevas. Es un show muy distinto donde he corrido muchos riesgos. Yo hago la dirección creativa de todo lo que hago y el show en Chile es el mismo, un poco diferente tal vez. Un año muy muy prolífico.
En medio de todo esto, fuiste nominada al Latin Grammy en la categoría Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por el tema ‘QQQQ’. ¿Cómo fue para ti esta noticia?
Completamente inesperada, la verdad. Fue una sorpresa completa, ni siquiera mi label había mandado algo. Esa categoría es muy nueva, es el segundo año que lo hacen, y es la primera vez que hay una canción que no es un remix. Entonces, fue una sorpresa absoluta y me pareció muy emocionante pues representar un poco lo que hablábamos incluso de Chile, todo está escena de música electrónica, que estamos llenos en nuestro continente de ella, y que se empiece a ver en estos espacios que normalmente no nos dejan ver sin que lo estemos buscando, ¿sabes?
O sea, yo no estoy buscando la aprobación, con todo el amor del mundo, el respeto y el agradecimiento, pues no era ni siquiera lo más remoto en mis sueños, digamos. Y que una institución así, sin estar buscando dándole, nos volteó a mirar. Siento que es algo mucho más grande que yo. Es muy emocionante para la música electrónica en Latinoamérica. Me gustó mucho y me gustó la experiencia de ir, presentar, estar ahí. Se sintió inesperadamente positivo todo, la verdad.
¿Cómo ves el momento actual de la electrónica a nivel de Latinoamérica especialmente?
Pues es un momento… ya lleva un par de años en realidad, que siento que está muy muy fértil la escena. Están saliendo muchísimos artistas, mucha música, que es lo que yo más he estado esperando, porque ya lleva un par de años donde la escena estaba creciendo, creciendo, pero sobre todo DJs, no tantos productores o tantos DJs que produzcan.
Siento que en la escena, por lo menos en Colombia o Ecuador y los países que yo tengo una experiencia obviamente más cercana, cada vez hay más DJs, pero no tanta música.
Pienso mucho realmente lo que hace una escena, lo que hace la identidad musical de una ciudad, un país, pues es la música, no solo las fiestas. Y me emocionó mucho saber que muchos de esos DJS o personas nuevas empezando a producir, a hacer muchos discos. Todo lo que está haciendo Tratratrax es increíble e importante para el mundo, y también hay lables más chiquitos, haciendo cosas más experimentales que me encantan.Veo que solo estamos creciendo y subiendo la calidad y las ganas de hacer las cosas en casa, también no necesariamente mirando hacia fuera.
De estos lables o productores, ¿alguno que quieras destacar?
Sí, en Colombia Brenda me gusta mucho, he estado escuchando mucho, este 2025 especialmente. Tratratrax siento que no necesita necesariamente más atención, pero igual recomiendo siempre. Y hay un productor chileno que se llama Mucho Sueño y que me encanta. Todo lo que ha sacado me encanta. A veces me manda promos y lo pongo siempre como en mis mixes porque me gusta muchísimo su su trabajo.
Finalmente, ¿puedes contarnos cómo será tu show en MFest?
Claro, pues mira, es un show, donde sigo siendo sola yo en el escenario, sigo siendo sintes análogos, no hay laptops en ninguna parte. Cuando estoy tocando los sintes, la posición de estos sintes es hacia el público, asi que la intención es que el público pueda ver lo que estoy haciendo y que puedan ver todos los sintes, y cuando yo estoy tocando les estoy dando la espalda. Mi idea era un poco pensar que estábamos todos como en un en un bus y yo estoy manejando, pero todos estamos yendo juntos hacia el mismo lugar.
Y hay una cámara enfrente mío, también dirigida al público, un poco mi idea era que fuera casi como un espejo, que lo que más se vea es el público, no yo, necesariamente. Es un show que va todo el tiempo cambiando. Voy hilando las canciones, improvisando entre ellas. Cada show es un poquito distinto.
