Scott Woodruff de Stick Figure encamina rumbo a Chile

El próximo 23 de mayo, Stick Figure llegará por primera vez a Chile como parte de su esperada gira sudamericana.

Su líder y fundador, Scott Woodruff, conversó sobre lo que significa este debut, su proceso creativo y su conexión con los fans. Todo a la espera de su debut en el Teatro Coliseo.

Chile será parte de tu primera gira por Sudamérica. ¿Qué esperas del público chileno y qué significa para ti este debut?

Visité Chile hace muchos años y siempre quise volver. Ahora no solo regreso, sino que lo hago con mi música, y eso lo vuelve aún más emocionante. Hemos recibido tanto cariño de los fans sudamericanos durante años, que poder traerles finalmente este show en vivo es un verdadero sueño hecho realidad.

Estás presentando Wisdom, un álbum considerado tu mejor trabajo. ¿Qué lo hace tan especial para ti?

Wisdom representa la culminación de 20 años escribiendo y grabando música. Surgió en una etapa muy introspectiva, donde me preguntaba qué es lo verdaderamente importante en la vida. Musicalmente, me exigí más que nunca, buscando una expresión auténtica que conectara con quienes están en su propio viaje de reflexión.

Muchos se sorprenden al saber que grabas todos los instrumentos tú mismo. ¿Cómo mantienes ese enfoque DIY con tanto éxito a cuestas?

Siempre ha sido mi forma de crear. Empecé así, grabando en casa, construyendo capa por capa cada canción, y nunca perdí esa magia. Es una forma de mantenerme fiel a la pasión que me impulsó desde el inicio.

Tus conciertos son conocidos por su energía y conexión. ¿Qué puede esperar el público chileno del show en el Teatro Coliseo?

Será una noche intensa y especial. Chile tiene la fama de tener públicos apasionados, y eso nos motiva aún más. Sólo estaremos una noche, así que vamos a darlo todo en el escenario para que sea inolvidable.

Tu música oscila entre lo introspectivo y lo festivo. ¿Cómo logras ese equilibrio?

No lo planeo demasiado. Simplemente escribo lo que siento. La vida tiene altos y bajos, y creo que la música debe reflejar eso.

Desde The Sound of My Addiction hasta hoy, tu sonido ha evolucionado mucho. ¿Cómo ha sido ese viaje?

Empecé grabando en un 4-track, sin muchos recursos, solo con la necesidad de expresarme. Hoy, con más herramientas, puedo explorar mucho más, pero el corazón del proceso sigue siendo el mismo: experimentar, crecer y mantener viva la pasión.

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