Esta semana Ainda hará su debut en nuestro país. El dúo indie-pop trasandino visitará por primera vez Chile para presentarse este 15 de octubre en el Teatro Nescafé de las Artes.
Esmeralda y Yago hace poco más de 10 años transformaron sus inquietudes por el amor en canciones, llevándolos a lanzar en 2023 “TE QUIERO”, su quinto álbum. Un trabajo que consolidó su amistad con otros artistas de la escena trasandina como Bandalos Chinos, Perotá Chingó y Mateo de Conociendo Rusia.
En medio de las composiciones para su próximo disco, Ainda decidió reversionar alguna de estas canciones en un formato más íntimo, de a dos. Un motivo suficiente para girar y visitar distintos países, entre ellos Chile. A propósito de esta visita, conversamos con Esperanza.
¿Conocen algo de Chile? ¿Habían visitado antes con Yago?
Nada. Me han hablado del sur de Chile que, bueno, todo la verdad me da bastante intriga, porque eso no conozco nada nada nada, entonces me da bastante intriga. Me hablaron muy bien de la comida, que siempre es una parte muy importante de las giras, y bueno, nada. Y también obviamente de muchos amigos, colegas que han ido a tocar y que los reciben súper bien, así que hay ganas de ver qué pasa.
Quería conversar un poquito sobre “Te Quiero”, el disco que los trae a Chile y estas reversiones más íntimas que lograron hacer y que sacaron recientemente
Bueno, este disco, qué te puedo decir, son canciones pura y exclusivamente de amor, pero no pura y exclusivamente de amor romántico, sino que de muchos tipos, muchas formas de amor, muchos estadios, el amor apenas te enamorás, el amor apenas te separás, el amor a un animal o a mamá y papá, a los amigos, es como un disco muy amoroso en el sentido más amplio de la palabra y que también lo hicimos entre amigos, entonces eso siento que es como una energía y que se siente mucho, más allá de las colaboraciones que obviamente se ven, es como lo más explícito, más en la cocina, también lo hicimos entre amigos, así que sí hay mucha presencia ahí amorosa.
Quería preguntar por las colaboraciones. Hay una gran lista en este disco, ya que aparecen los Bandalos Chinos, Mateo de Conociendo Rusia, Perotá Chingo, entre varias otras colaboraciones. ¿Cómo se dieron esos acercamientos?
Ellos fueron dando, aportando ciertas cositas en parte de estas canciones. El acercamiento fue de manera natural porque son personas que tenemos cerca en nuestra vida, más allá de ser músicos y colegas. Estamos bastante en contacto en la parte creativa, nos compartimos cosas, nos vamos a ver a los shows, nos mostramos el disco cuando lo estamos mezclando. Hay una buena red.
Con Mateo, por ejemplo, terminamos de escribir la canción que la teníamos a un 70% compuesta y le terminamos de agregar el estribillo con él. Con El Zar, bueno, Pablo, que es también el 50% de su dúo, estuvo desde ahí metido, en cada caso fue muy particular y algunos se involucraron más en la previa, digamos, y otros más en el estudio. Las chicas de Perotá, por ejemplo, llegaron y elegimos ahí qué parte cantar y ellas eligieron cómo armonizar, hubo decisiones más espontáneas. Con los Bandalos, vinieron cuatro a grabar, grabaron el bajo, los teclados, guitarras y voces. Entonces ahí fue más grupal, en cada caso fue así como distinto. Genial.
Mencionaste que este disco muestra distintas formas de amar, y también logro ver ciertas etapas del amor. ¿Cómo se logra hablar del amor a través de estas distintas sensaciones?
Yo creo que se logra viviéndolo. Me da la sensación de que cuando es algo tan personal, no queda otra, ¿viste? Igual justo nosotros somos muy de escribir sobre lo que nos pasa, también hay muchos músicos que juegan más a la ficción o a tomar personajes que a veces lo hacemos, pero nos sale más natural lo otro.
Creo que tiene que ver con que ya tenemos algunos añitos. Hemos vivido algunas relaciones, y de distintos tipos, y las cosas que pasan a través del tiempo, con historias más largas o distintas maneras de compartir o dejar de compartir. Por lo menos a nosotros nos sale eso, como muy desde lo que cada uno vivió y animarse a ser lo más crudo y sincero posible en esa traducción a la música, a las canciones.
La etapa de ustedes como dúo ha pasado de etapas en un principio ligadas al folk y ahora más relacionadas con el indie pop. ¿Qué más ha cambiado en estos últimos años a la hora de las propias experiencias que a ustedes les marcan para la hora de escribir?
Cambió la manera de consumir música, cambió el mundo, creo, ¿no? Como eso del disco a Spotify, a las playlists, a como tener su hiperinformación de los números, de quién te escucha a qué hora comiendo qué.
Cuando empezamos no teníamos ni idea y siento que había algo un poco más inocente también, que a veces lo extraño. Siento que hoy en día con tanta información es muy fácil caer en la especulación y perder frescura, ¿no? Esa inocencia positiva. Como de arrojo y de hacer, bueno, voy a hacer lo que yo tengo ganas de hacer sin importar el resultado, ni a dónde llegue, ni a quién. Por lo menos a nivel industria, siento que cambió mucho y que está bueno.
Es un trabajo que tengo que hacer todo el tiempo de volver a concentrarme y volver a mí para no compararme con toda la información que hay todo el tiempo con dos vueltas, ¿no? Ese es un cambio que siento bastante rotundo en cuanto a lo musical y en lo personal, como más lo de adentro. Siento que cambiaron un montón de cosas: vivimos en otros países, volvimos, ya somos más grandes, cambian muchas cosas.
Sí hay algo que no cambia y es como que cada vez que nos ponemos a escribir con Yago hay un entusiasmo muy genuino y muy vivo. En el momento donde está pasando algo que a los dos nos gusta es como se enciende algo ahí que sigue muy presente y es lindo también poder ser conscientes de eso, ¿no?
Imagino que ese entusiasmo también está relacionado con la gira actual, donde presentan este formato íntimo con estas reversiones de las canciones de “Te Quiero”. ¿Cómo surge la idea de pasar estas canciones a un espacio un poco más personal?
Surge primero de las ganas de hacer algo. Ya estamos componiendo y trabajando en el nuevo disco que va a salir el año que viene, pero se nos hacía eterno esperar a un disco nuevo para poder compartir algo con la gente. Entonces dijimos “que no se termine tan rápido Te Quiero”. Y también eso es algo que cambió mucho, las cosas duran muy poquito entonces dijimos, “tomemos las tres canciones que tienen colaboraciones y hagámoslas solo nosotros dos como una especie de honrar también esos inicios más de dúo y más acústicos”.
Nos dieron ganas de dejar eso plasmado en material nuevo y creo que quedó bueno. Hay un poquito de cambio en cuanto a la sesión al vivo de esta gira que estamos haciendo este año que agregamos algunas cositas. Una cosa son tres canciones y otra cosa son trece, entonces vamos variando un poquito, sumamos algunas guitarras, loopera, caja de ritmos, algunos juguetitos ahí para hacerlo más entretenido. Pero el ADN de lo que estamos haciendo este año con los temas es lo de esa sesión, así bien naked.
