Con la dirección de su generación, Javiera Mena acompañó a que la música independiente en Chile llegara al siguiente nivel. Un día como hoy, del año 2006, salió a la luz su disco debut “Esquemas Juveniles”. Un trabajo que, con el favor del tiempo, se ha convertido en uno de los esenciales de la música nacional.
Escogido como el mejor álbum chileno del siglo XXI, según un especial del The Clinic, el trabajo fue uno de los pilares de aquella incipiente escena indie de mediados de la primera década del 2000. Al unísino, el pop y la electrónica confluyeron para dotar de canciones a una juventud que afrontaba tanto el optimismo como una incipiente rebeldía espiritual.
Inmortalizando la mirada y el sentir de aquella juventud que conocía el Transantiago, consolidaban amistades entre SMS, Fotolog y MSN, e instalaban el derecho a la educación como uno de las grandes demandas sociales, hoy Javiera Mena celebra dos décadas de un disco con un show el próximo 8 de diciembre en el Santander Arena. Un concierto que inició a media capacidad, pero debido a la demanda, se extendió al recinto completo.
¿Cómo ves a la distancia el Esquemas Juveniles? ¿Hay un acercamiento distinto a algunas canciones 20 años después?
Una de las cosas que me doy cuenta es que es un disco que vocalmente es muy grave. Ahora que tengo más conocimiento vocal, veo que “Sol de Invierno” tiene notas muy graves e intervalos difíciles. Creo que por eso es tan especial también, porque no cumple las normas melódicas. Se siente extraño, pero a la vez familiar.
También se trata de un primer disco, entonces tampoco hay expectativas en la composición, yo solo componía porque me gustaba. Revisitarlo es muy rico, porque esta esa energía de la primera música.
Además está lo de los arreglos, hecho en el computador muy casero, y cómo se fue expandiendo después en la producción. Tiene dos lados: las canciones salidas de mi computador y las que produjimos con Cristián Heyne en su estudio.
¿Qué recuerdas de la promoción del disco?
Un sello japonés me editó el “Esquemas Juveniles” y el “Mena”. Recuerdo que era otro país, no habían muchos lugares donde tocar, y terminábamos tocando en bares. Si bien el Esquemas suena como un disco súper completo, igual era una escena, andábamos arreglándonosla. Me acuerdo que el lanzamiento fue en el Teatro Mori,
Fue un tiempo donde aprendimos mucho. Tenía una banda con Diego Morales y Gepe, ensayábamos su casa en San Miguel y su mamá nos hacia la once. Fue realmente adolescente igual, yendo a Gómez Millas, una escena muy universitaria.
¿En qué momento crees que Esquemas Juveniles impactó en una generación completa?
Es que la visión que tengo es diferente a la que tiene la gente. En mi experiencia, siento que el “Mena” fue mucho más explosivo, o el “Otra Era”. Pero ahora, la misma gente me ha dicho que cuando saqué “Esquemas Juveniles” era súper conocida y todo el mundo hablaba del disco, pero yo no me di cuenta.
Yo estaba, no sé, preocupada por otras cosas, o quizás no tenía la auto-percepción de que se estaba moviendo mucho alrededor del disco. No sé cuándo fue el momento exacto.
Yo creo que también hay un resultado del tiempo, que empezó a agarrar fuerza en los últimos cinco años. La cultura de los memes ha ayudado, hay un montón de memes del Esquemas Juveniles. Fue más un resultado del tiempo, en vez de que haya sido un momento en que explotó el disco.
En su momento pasó eso mismo con el “Corazones” de Los Prisioneros
Yo creo que se parece al Corazones en ese sentido, pero también el Esquemas es mi primer disco., Los Prisioneros ya eran unos referentes, la gente esperaba de ellos esta cosa más rockera, y Jorge salió con algo full como italodisco, o más Depeche. Con letras mucho más románticas y no tan políticas además, a pesar de que son letras súper políticas igual.
“Esquemas Juveniles” a veces se siente como un disco muy “de ciudad”. Evoca los paseos en micro, caminar por el parque o sentarse en la terraza. ¿Te genera eso al revisitarlo?
Sí, es un disco muy de acá. También tiene mucho imaginario de Argentina, lo he comentado con amigos de Buenos Aires. Cámara Lenta está inspirada en una tarde en el Tigre, y también de Santiago. Yo en ese tiempo viajaba a veces a Argentina, empecé a tocar allá .
Pero la mayoría de los escenarios son plazas de Santiago, los buses interprovinciales, ese tipo de escenarios que uno visita a los veintipocos cuando va a visitar a unos amigos que tienen una casa, no sé, en Talagante, y te juntai y te tomai unas chelas. Ese es como el mood.
La portada del disco es emblemática, y se han usado visuales que actualizan esa imagen.
La hicimos con Alejandro Ros, de nuevo. Nos juntamos en Buenos Aires, y era replicar lo mismo. Fue todo muy a última hora, eso caracteriza mi carrera (risas).
Hace 20 años había un circuito independiente del que eras parte, donde había un interés por juntarse a escuchar discos. Hoy, parece haber vuelto ese rito: parte de los chicos de las bandas emergentes actuales se juntaban por Discord a conocer música. ¿Cuál es tu mirada acerca de estas nuevas voces?
Gente melómana siempre hay. Yo escuchaba los primeros discos de Sonic Youth, que eran de los 80. Siempre hay gente que escucha discos, y yo me siento más identificada con ese tipo de artistas, y porque en un tiempo se perdió un poco, siento.
En un momento todo era muy de canciones, y por amigos más chicos y primos veo que se ha revalorizado en este último tiempo.
¿Tú sientes que tanto tú como Gepe le abrieron las puertas a las bandas independientes que le sucedieron? ¿Esquemas Juveniles marcó un precedente para el indie chileno?
Siento que me tocó estar en un momento histórico de que estaban cambiando las cosas, y sonoramente creo que entregué algo muy original. Un disco que yo busqué que no se pareciera a nada, y esa entrega fue auténtica.
Tomé influencias de la música romántica, electrónica. Quizás eso no existía en ese tiempo, y por eso fue algo muy de acá, muy latino.
Buscaba experimentar sonoramente, y en ese sentido creo que sí, fue un disco pionero que influenció a mucha gente a hacer música, no tanto mirando a referentes como era antes, como del rock anglo. Sino que buscar algo más propio, y por eso creo que sí es un disco que influenció mucho sonoramente a mucha gente.
Me tocó estar en un momento en que las cosas estaban empezando a cambiar por internet, entonces también en cuanto a industria, el hacer las cosas desde tu computadora en tu casa, ser de la clase media también y no tener que estar con una super disquera y poder moverte, eso también yo creo que le tocó al Esquemas Juveniles en un momento preciso para ser también pionero.
La celebración de los 20 años del Esquemas Juveniles será en un Santander Arena full capacidad
Es inesperado para mí, la verdad. Siendo bien honesta, yo no sabía que se iban a agotar en 20 minutos las entradas. Pensábamos como, teníamos un plan que en noviembre ojalá vender el 80%. De repente todo el mundo quería ir.
Vamos a ver cómo nos va con la capacidad entera, porque mucha gente nos pedía que quería ir, que se quedaron sin entradas. Vamos digiriendo esta noticia y esta energía tan rica también, de la gente conectándose con Esquemas y con toda mi carrera también.
Estábamos en el Parque Tricao, que justo tenía un paseo con unos primos, y estábamos sin señal.
En Al Siguiente Nivel, dices “Esa visión está, yo la veo venir, se me aparece. No tengo la noción si en mi generación, se sentirá”. 20 años después, ¿llegamos a ese siguiente nivel?
Espero. Igual era como un videojuego. Siempre hay optimismo, mucha gente siguió haciendo música y le está yendo súper bien, otros se dedicaron a otras cosas.
Siento que al menos yo, y muchos más, hemos pasado varios niveles. Ahora estoy en la etapa Super Saijayin, en estos 20 años.
