Exponer las páginas más íntimas de un diario de vida no es un ejercicio fácil, pero para Paloma Morphy se convirtió en la piedra angular de su proceso creativo.
Con su disco “Au”, la cantante mexicana ha logrado traspasar fronteras, alcanzando el Festival Bamba donde se presentará el domingo 25 de octubre a las 15:00 horas en el escenario Latino.
Conversamos con Paloma Morphy, en los días previos a su presentación en el Festival Bamba, lo que además significará su debut en nuestro país. “Nunca hemos ido a Chile. Estamos muy emocionados con ir”, adelanta.
¿Cuáles son tus expectativas de conocer Chile y debutar en nuestro país como parte del Bamba?
Como que trato de no tener tantas expectativas. Nada más la quiero pasar bien, quiero disfrutar. Voy a estar conociendo Chile con mis mejores amigos, tocando música. Ya eso es como que un shock. Quiero conocer y conectar con la gente que escucha mi música de Chile.
Y los mariscos, dicen que son muy buenos. Ya me recomendaron que me eche unas empanadas de queso con camarón. Que tome un buen vino.
¿Musicalmente conoces algo de nuestro país?
Justo acabo de ir hace poco al concierto de Mon Laferte, que es una artista que admiro muchísimo. Y soy muy fan, de verdad, qué talento, qué voz, qué letras, qué presencia, todo.
Este proyecto lo hago con Pablo Stipicic, y él me pone muchas canciones chilenas, pero siempre he sido pésima con los nombres. ¡Cami! Qué voz, la amo, me acuerdo que hice muchos covers de ella. Violeta Parra, Francisca Valenzuela, también Gepe. Ubico también a Young Cister, artistazos que tienen ustedes en Chile.
Muchos de esos artistas chilenas cantan desde sus emociones, lo que también haces tú. ¿Dónde encuentras esa línea para sanar todos esos procesos a través de canciones tristes sin sentirte expuesta frente al público?
Para mí ser artista implica poner tu historia al servicio de los demás. Cuando decidí que quería hacer esto, y siempre lo he hecho, y lo seguiré haciendo desde un lugar muy honesto. Hice las paces con que esto implicaba exponer mi diario más personal a quien te escucha.
Vale la pena. Si mi historia, a mí tal vez me va a poner un poco incómoda, porque siempre la persona a la que se la escribiste sabe, pero no me genera tanto tema. Digo cosas que igual se los diría a la cara.
Sé que estoy escribiendo una gran canción cuando me mueve fibras sensibles. Cuando de la nada me hago llorar a través de las letras que escribo. Muchas veces me pasa que escribo pero no me daba cuenta lo que estaba sintiendo.
¿Sientes que es un desafío expresar aquella intimidad, vulnerabilidad en un festival, a través de un grupo no menor de personas?
Vienes a presentar Au, que llama la atención al doble sentido que se le puede dar: por un lado es el oro y también la onomatopeya del dolor. ¿Necesitas reconocer el sufrimiento en tu proceso creativo?
No necesariamente hay que sufrir, pero mientras más experimentas de la vida, podrás conectar mejor con las personas. Si te enamoraste, o te rompieron el corazón, incluso si tienes daddy issues.
Muchas veces sí hay artistas muy grandes que tienen historias de vida muy heavy y las convierten en arte. A diferencia de una persona que no ha vivido mucha cosa y ha tenido un camino más flat, pues solo podrían conectar con esas emociones que ha experimentado.
