La banda chilena presenta “Esencial 2001–2026”, un compilado que reúne parte de su historia, incorpora nuevas remasterizaciones y remezclas, y marca el inicio de una nueva etapa con el sencillo inédito Siempre Fuiste Tú. Conversamos con Iván Toro y Oscar Hauyon sobre el regreso de un proyecto que nació en la transición entre los discos compactos y la era del streaming.
Después de quince años, ¿por qué volver ahora?
Oscar Hauyon: Polter terminó de manera bastante abrupta en mayo de 2010. Después de eso, cada uno siguió con sus propios proyectos musicales, que nunca fueron iniciativas paralelas, sino el centro de nuestras vidas creativas. No existía la idea de volver.
El primer acercamiento real ocurrió recién en 2022, cuando los cuatro integrantes fundadores grabamos un doble sencillo (Camanchaca / Tal Vez) e hicimos algunas presentaciones. Esa experiencia nos hizo darnos cuenta de algo: ninguno había dedicado demasiado esfuerzo a mantener vivo el catálogo de Polter.
Lo inesperado fue que apenas volvimos a tocar esas canciones, mucha gente comenzó a escribirnos. Nos dimos cuenta de que seguían ocupando un lugar importante en la memoria de muchas personas.
Este año todo empezó casi por casualidad. Yo estaba preparando algunos remixes para celebrar los veinticinco años de En Soledad. La idea era simplemente revisitar ese material, pero esas mezclas fueron dando paso a conversaciones mucho más profundas con Iván. De pronto ya no estábamos hablando de un remix: estábamos hablando de si todavía tenía sentido seguir escribiendo bajo el nombre de Polter.
Iván Toro: Nunca hubo una reunión para decir “volvamos”. Fueron las canciones las que nos llevaron de regreso. Empezamos hablando de remasterizaciones, después apareció una canción nueva y, cuando nos dimos cuenta, ya estábamos trabajando otra vez.
Esta vez entendimos que éramos Oscar y yo quienes teníamos la mayor disposición para darle continuidad al proyecto. Eso no disminuye en absoluto la importancia de Andrés Larraín y Patricio Romero, que siguen siendo parte fundamental de la historia de Polter. Simplemente responde a la realidad de este momento.
¿Qué representa Esencial 2001–2026?
Oscar: Mucha gente puede pensar que es un disco para mirar hacia atrás, pero para nosotros es exactamente lo contrario. Es una forma de ordenar nuestra historia para poder seguir adelante. Reúne canciones que fueron importantes en distintas etapas de la banda, incorpora nuevas remasterizaciones y remezclas, pero también presenta “Siempre Fuiste Tú”, que es la primera señal de lo que viene. Más que un cierre, es un punto de partida.
¿Por qué hacer un compilado con nuevas versiones?
Iván: Porque nunca nos interesó hacer un ejercicio de nostalgia. Si íbamos a volver, tenía que ser con algo que dialogara con el presente.
Oscar: Estos años me permitieron aprender muchísimo sobre producción musical. Sentíamos que varias canciones podían respirar distinto con las herramientas que existen hoy. No queríamos reemplazar las versiones originales, sino conversar con ellas y resignificarlas.
¿Qué cambió y qué sigue siendo igual en Polter después de veinticinco años?
Oscar: Las ganas de crear siguen siendo exactamente las mismas. Nos sigue entusiasmando explorar sonidos, probar ideas nuevas y escribir canciones. También sigue intacta esa fascinación por el pop. Nos gusta el pop que busca llegar a todas y todos. Nos interesa esa capacidad de emocionar con una canción que parece sencilla, aunque detrás haya muchísimo trabajo.
Lo que sí cambió fue mi lugar dentro de la banda. Durante mucho tiempo me definí como tecladista y cantante. Hoy no. Hoy me interesa más construir el sonido, trabajar desde la lógica del beatmaking, de la producción electrónica. Creo que eso también hace que el trabajo en dúo sea mucho más equilibrado.
Y hay algo que siempre le digo a Iván: su voz prácticamente no ha cambiado. Sigue remitiendo a aquellos primeros años de la banda.
Iván: (Ríe). Creo que eso pasa porque durante todos estos años seguí haciendo música, pero casi no canté. En otros proyectos ocupé otros lugares y, probablemente, por eso la voz quedó bastante intacta.
Hoy trabajan entre Ovalle y Vicuña. ¿Cómo construyen una canción a la distancia?
Oscar: Mucho más fácil de lo que imaginábamos. Trabajamos con Ableton Live, compartimos los proyectos por Google Drive y estamos permanentemente enviándonos archivos, ideas o melodías por WhatsApp.
Iván sube una canción, yo la bajo, la produzco, la mezclo, se la devuelvo, la escuchamos juntos y volvemos a trabajar sobre ella. Después cada uno ensaya en su casa y, cuando hace falta, hacemos ensayos generales para ensamblar todas las piezas.
Iván: Lo curioso es que, en el fondo, seguimos haciendo lo mismo que en 2001. En esa época nos juntábamos durante horas en un home studio para grabar maquetas. Hoy seguimos haciendo exactamente eso, solo que el estudio está repartido entre dos ciudades y conectado por internet.
La gran diferencia no está en la tecnología, sino en nosotros. Antes éramos mucho más impulsivos. Hoy las canciones tienen tiempo para respirar. Las discutimos, las dejamos reposar, volvemos sobre ellas y pensamos incluso cómo van a funcionar en vivo. Nos interesa que cada presentación tenga una dramaturgia, un recorrido. Todo está mucho más reflexionado.
¿Por qué Siempre Fuiste Tú tenía que inaugurar esta nueva etapa?
Iván: Porque habla del paso del tiempo y de cómo una relación puede reconstruirse después de haber atravesado muchas cosas. Aunque está escrita desde una historia de amor, esa idea también termina dialogando con la historia de la banda. Hay versos como “el tiempo es implacable” que inevitablemente adquieren otro significado cuando uno mira lo que ha pasado durante estos años.
Además, es una canción muy pop. Tiene una estructura muy directa: estrofa, coro, estrofa, coro. Eso permite que toda la atención se concentre en la melodía, en la interpretación y en el juego de intensidades que propone la canción.
Oscar: Me gusta mucho porque las estrofas plantean una tensión y los coros parecen responder con una especie de esperanza. Ese diálogo termina funcionando casi como una conversación con nosotros mismos.
También fue la primera canción donde sentimos que esta nueva forma de trabajar estaba completamente consolidada. Iván llegó con una composición muy sólida y yo pude construir un universo sonoro alrededor de ella desde la producción. Creo que ahí está bastante bien resumida la identidad de esta nueva etapa.
Polter nació en una época muy distinta para la música chilena.
Oscar: Sí. Somos parte de una generación muy particular. Alcanzamos a vivir el momento en que todavía existían las tiendas de discos, MTV Latino tenía un peso enorme y las bandas construían comunidad a través de Fotolog o MySpace. Después vino el streaming y cambió completamente la manera de hacer circular la música.
Nos tocó vivir esa transición y, de alguna forma, hoy estamos volviendo en un escenario completamente distinto. Lo interesante es que las canciones siguen siendo el centro de todo.
¿Qué viene ahora?
Iván: Seguir escribiendo. Ya no sentimos la necesidad de esperar años entre un lanzamiento y otro. Tenemos muchas canciones. Oscar tiene las suyas, yo también tengo varias más y, además, disfrutamos mucho el proceso de producir juntos. Hoy sentimos que Polter tiene un método de trabajo que le permite avanzar con mucha más continuidad que antes.
¿Qué sería un regreso exitoso para ustedes?
Oscar: Que las canciones vuelvan a encontrar personas. No estamos persiguiendo la nostalgia ni intentando revivir una época. Si alguien descubre Polter por primera vez gracias a “Esencial 2001–2026”, ya sentimos que todo esto valió la pena.
Iván: Al final, las bandas existen mientras existan canciones que alguien quiera volver a escuchar. Nosotros simplemente decidimos seguir escribiéndolas.
