Profundizar en la intimidad de aquello que dolió y que, probablemente, aún duele es un acto, por lo mínimo, aterrador. Sin embargo, con una sinceridad brutalmente hermosa, Nando confronta sus propias vivencias, contradicciones y los riesgos que implica poner el cuerpo por delante cuando se trata de amar en “Lover Man”.
Un disco que, si bien, fue el que hizo y grabó más rápido, también es el que más peso histórico de su vida tiene, y eso se siente en cada letra.
“Lover Man tiene mucho que ver con hacerme cargo del adolescente que fui y que no pude escribir. El primer amigo y último del que me enamoré es una vuelta a ese momento adolescente que nunca supe bien cómo resolver y a esos dolores que no son solo de adolescentes, que en realidad son como los dolores de mi vida en torno al amor y en torno a las veces que me he enamorado, que fui acumulando y que no pude resolver bien, decantaron en este disco”, confesó Nando.
Con “Sábado Gigante” como adelanto, “Lover Man” ya lleva más de un mes circulando y en La Rata decidimos hacer un corte sagital de este disco y meternos dentro de él para conocer aún más de esta íntima carta canción por canción.
Correr, Saltar, Lanzar
Nando: Cuando la hice sentí que había potencialmente una dirección de un algo, un disco quizás.
“Los hombres buenos nunca dicen la verdad” es una frase de Claudio Bertoni y quería que esa parte en específico se sintiera como un momento donde estás conversando con tu papá, son altas horas de la noche y hay una derrota, como una cosa así que dejaste ganar la mentira por el bien de la humanidad un poco.
Luego viene esa purga con “Un caballero está dispuesto a…” , quería que esa explosión de sonido se sintiera como una canción de un disco de LCD Soundsystem que se llama “Dance Yrself Clean”, que me acuerdo de haberla escuchado cuando era chico y que de hecho, esa fue la referencia literal que le di al Francisco Holzman (masterizado). La idea era que fuera un poquito molesto, como “le subí mucho para escuchar la wea y ahora tengo que bajarle”. Esa talla me interesaba mucho poder generarla en la canción, y creo que igual se logró. Mostrándole la canción a amigos en el proceso de mezcla, la ponían en el estéreo y le subían el volumen al intro y yo me quedaba callado nomás, sabiendo que después la wea iba a sonar terrible fuerte (risas).
Plano Sagital
Nando: Según yo, es donde más logré resolver mis inquietudes médicas y corporales que tengo con el amor. Pasa que vi un documental hace un tiempo en el que iban a urgencias en París y ponían cámaras en ciertos lugares donde se supone que no tienen que ir cámaras, como en bisturíes y en sondas, y las imágenes que lograban hacer eran muy preciosas. Y ese documental me hizo pensar mucho en la sensación que uno tiene a veces con el deseo, cuando uno desea a otro, cuando uno ama a otro, que es como literalmente querer meterte adentro del cuerpo del otro o que el otro se meta adentro tuyo.
Entonces, el corte sagital del cuerpo es el corte que lo parte a uno en dos mitades exactas al medio. Y la idea era hacer una canción en donde mi objeto de deseo, digamos como mi amante, me partiera por la mitad y se metiera adentro mío y me usara un poco como de chaleco. Casi decir no es suficiente el acto como amoroso, sexual, ¿cachái? Necesito que me abrai’, saques todo lo que está adentro y te metai dentro mío.
Y coincidentemente terminó siendo la canción más suave del disco, como es una onda muy llevadera, media country, con una armonía como sutil, pero creo que es la letra más asquerosa de todas, como la que sugiere las cosas más como gore.
Lo Demás
Nando: La canción funciona un poco como una advertencia. Yo me la imagino como juntar el coraje suficiente para decirle a alguien a quien amas mucho que tenga un poco de cuidado con lo que va hacer contigo. No poniendo mi bienestar en sus manos, pero si dejando en claro que yo decidí entregarle mi corazón a esta persona y diciendo “ojo, si lo quieres tirar al piso y romperlo me voy a ir al carajo”.
No se trata de una amenaza, es más que nada como ten precaución de lo que tienes. Porque además, hay algo implícito en la canción de que la persona a la que le estoy cantando no necesariamente pidió eso, ¿cachai?. El hablante lírico se reconoce a sí mismo como alguien que está entregando algo que no le pidieron tampoco. Creo que eso lo hace un poco más triste.
Perros
Nando: Esa canción fue muy entretenida de trabajar con la Chini, porque cuando la estaba haciendo ya tenía la sensación de que era una canción que tenía que ver con el universo sonoro de ella. Los acordes que estaba usando, las melodías que estaba haciendo, como que un poco estoy tratando de impostar que soy la Chini. Entonces, para evidenciar el dispositivo, llamemos a la Chini para que me ayude a terminar la canción y que la cante ella también, ¿cachai? Porque si no, no quiero hacer cosplay (risas).
Y así fue: la terminamos juntos en mi pieza, nos juntamos una tarde como a tomar mucho té y grabar la wea y cagarnos de la risa. Fue muy bacán la lectura que le dio la Chini a la canción, las partes extras que inventó ella para cantar también.
Sí, amo mucho a esa canción.
Migas
Nando: Yo conocí el término “migajero” después de hacer la canción (risas) y le cayó bien el significado, pero refiere más a eso de Hansel y Gretel, a esa figura de ir dejando un camino como para no perderse y acordarse de ese amor que uno tuvo. Es una canción de harta aceptación y de estar dispuesto a soltar.
Además, es una canción que en general empezó a aparecer la letra en los buses que tomo a Los Andes los fines de semana que voy a ver a mi mamá y la hice pensando en mi pololo, porque él también es de allá.
Sol
Nando: La grabamos con Emanuel Irarrázaval en una toma, incluso se escucha su voz al inicio. Esa canción la escribí después de ver cómo por tercera vez un capítulo de Succession y tal y como con “Plano Sagital”, esta es otra ocasión donde se me coló en lo que estaba escribiendo algo de lo que ví.
Y de ahí proviene esa sensación de querer hablar de algo muy tranquilamente y que el resultado sea catastrófico, darte cuenta que no son el uno para el otro y la aceptación de lo inevitable.
Guindero
Nando: Yo la siento derechamente oscura. Es una canción que hice pensando en la muerte, en el suicidio y cómo a veces la narrativa de los pensamientos suicidas se puede hacer un paralelo también con la sexualidad. También a propósito como de la pasividad en el sexo.Entonces, esa idea de “duele al principio, pero no al final”, “tarde, pero llega”, como esta cosa de estar a punto de saltar, de tirarse, de caerse, y el resto de las cosas por la otra vereda también. Pero es una canción donde estoy contemplando tirar la toalla y todo lo que eso significa.
También esta canción la hice cuando mi abuelo estuvo a punto de morirse en la UTI y la estaba grabando en ese momento. Y tenía esa sensación como de ¿en qué momento llega la muerte?. No se murió, está bien. Pero como varias de mis otras canciones que hablan de la muerte, realmente todas han sido como pequeños simulacros de muerte, como ensayar un porque es una cosa a la que le tengo mucho miedo y mucho respeto.
Sábado Gigante
Nando: Es una carta que le hice a mi papá, como un poco enmascarada de una anécdota semi chistosa. Se trata un poco de hacer las paces con alguien que tú amas mucho, pero con quien te has encargado de diferenciarte. “Yo no quiero ser igual que mi papá”. Mucho de mi vida se ha tratado de eso, como de querer ser distinto, de querer cambiar cosas, de querer ser “mejor”… Muy entre comillas.
Pero también es darse cuenta de que en realidad no somos tan distintos él y yo. Los dos buscamos atención, los dos nos subimos a mover la colita al escenario para que nos aplaudan un poco. Y esa cosa que es tan fundamental en mi vida, que tiene que ver con la música y que tiene que ver con la búsqueda de conectar con otros a través de lo que hago, es algo que comparto con él.
Y darme cuenta de que esa cosa tan fundamental la compartimos a pesar de querer todo el rato estar diferenciandonos el uno del otro es duro, pero creo que es bastante sanador. Me ha ayudado mucho a reinterpretar mis relaciones familiares esa canción.
Mamá
Nando: También apareció como en alguno de esos viajes de bus a Los Andes.
Quería hacerle un regalo a mi mamá porque creo que nunca le había hecho una canción a ella y es una persona muy importante en todo lo que hago, como madre de cualquier hijo cola, ¿no cierto? Hacerle saber a través de lo que yo hago que ella también tiene mi apoyo incondicional.
Y sí, me gusta mucho esa canción, la quiero mucho. Pero Me cuesta tocarla. Nunca he podido tocarla cuando está mi mamá presente porque tengo terror a ponerme a llorar. La puedo tocar cuando hay otras personas, cuando no está ella, pero si es que está, trato de evitarla.
Gerión
Nando: A mi parecer, esa es la canción que contiene un poco como la tesis narrativa que quería proponer en el disco. Y por lo mismo, está bueno que es una tesis que no formule yo o que la saqué de la idea de alguien más. Que es esta idea de lo que hace Anne Carson en la “Autobiografía de Rojo”, que es poner a un monstruo como el protagonista que se enamora de su asesino, de la persona que lo va a destruir, que es Hércules.
Y hay mucho, creo, de la vivencia homosexual y de crecer en el, qué sé yo, llámese el closet, o en general, crecer en el mundo hipermasculinizado y heterosexual que te pone en una situación de otredad y de monstruosidad cuando te enfrentai a los sentimientos que teni sobre otros hombres.
Entonces, quería poner en esa canción la sensación que tuve y que al día de hoy a veces tengo, de que hay un peligro emocional y a veces incluso como físico en amar a alguien y de amar a otro hombre siendo un hombre, porque te podi quemar.
