Con carpeta en mano, Acacia de El Significado de las Flores suma un día más en Santiago. Por motivos laborales, tuvo que dejar Valparaíso no sin antes estrenar junto a Bruma, Chaleco y Maletas, “Tempus Fugit”, el segundo disco de la banda porteña.
En el archivador encontramos posters. Todos afiches de fechas significativas para la banda en los últimos dos años. Desde el haber abierto los shows de 5 Seconds of Summer en el Movistar Arena, y el paso de Interpol por Viña, hasta su presencia por festivales como Placa de Cuarzo, Inverness e incluso Lollapalooza. Este fin de semana suman otro más, uno de los más importantes para la agrupación: Rockódromo.
¿Cuánto ha cambiado la vida después de El Efecto de Nodiriza para ti y para el resto del grupo?
Han pasado muchísimas cosas. Muy intenso.
Porque fue el Lolla y después nos salió una gira a Argentina. Volvimos y empezaron a salir fechas en Santiago, rápidamente. Tocamos un par de veces en Santiago y después empezó a salir una gira al sur. En todo eso teníamos ya que grabar el segundo disco porque lo pudimos financiar con un fondo de registro fonográfico.
El tiempo empezó a correr. Y se sintió.
¿Y esa intensidad se vio reflejada en el disco? Porque es un trabajo, no necesariamente menos ruidoso, sino más suave. Se nota como más ligado al pop en momentos.
Yo creo que tiene que ver con que las letras. Las canciones fueron creadas con un sentimiento distinto al sentimiento de poder grabar, por decirlo así. La grabación, mezcla, máster y producción, todo eso tuvo esa sensación de urgencia, de que tenemos que sacar esto pronto.
Pero las canciones, por suerte, y digo por suerte porque creo que es bacán cuando escuchas un disco y decís, “ah, esto está reflexivo”. No se siente que se hizo apurado. Y a mí me han dicho harto desde la gente que lo ha escuchado que está muy reflexivo, está como muy maduro.
Igual fueron trabajadas. Mientras estábamos grabando ya estábamos tocando el disco en vivo, hicimos un pro-fondos donde tocamos el disco completo antes de poder finalizar los últimos detalles.
Recrudece tiene esa suerte de puente como el Efecto Nodriza con Tempus Fugit.
Sí, de hecho, claro, es como que igual lo pensamos, lo pensamos con la banda de Efecto Nodriza, Recrudece, Tempus. Y fue como ya, Recrudece, lo incluimos en Tempus o no? Y pensamos que sí porque es lo más natural, considerando que se grabó en el mismo estudio, hasta que igual Recrudece parte como el camino para el disco 2 de una.
Así que fue como ya, esto va a ser el disco 2. Recrudece marca como la pauta inicial.
Tengo que hacer la pega de comparar. Porque la escena en Valpo sigue siendo ruidosa y este disco no es una sacudida. Pero ya ustedes, con toda la pega que hacen fuera. Este movimiento que se dio junto con ustedes. ¿Cómo es el verse reflejado también en sus pares con la pega que están haciendo allá?
Vemos la escena de Valparaíso y han pasado cosas muy lindas en las bandas nuevas que están y han ido creciendo al mismo tiempo que nosotres. Y también proyectos nuevos que, por ejemplo, los mismos Distancia Crítica, que se formó en una fecha de nosotros.
Es muy lindo. Es muy genial saber que eso es posible. O también bandas nuevas como Amor a Crema o Joy y La Era del Color. Hacen fechas entre ellos y también con nosotros. Y también compartimos. Es un crecimiento en comunidad.
Nos fuimos dando cuenta que, tanto acá en Santiago como en regiones está dándose mucho este estilo. Mucho más noise, más gritado quizá, más emo. Hay mucho emo que está pasando ahora en la quinta región también.
Nosotros nos fuimos más por el lado de, no sé, más pop, más reflexivo. Pero era porque solo se dio. Como que no seguimos un parámetro. Y eso nos gusta harto también del disco.
En el primer disco estaba esta intención de ya queremos marcar un precedente. Como de 2023, nos está pasando mucho, queremos marcar un precedente con discos así. En este, queremos disfrutar lo que estamos haciendo.
Este disco nos pasa mucho que es como un disco que queremos sacarlo primero porque, de hecho, es que hay mucho contexto detrás del disco. Que hemos intentado decirlo en entrevistas y la gente que lo escucha.
Estuvo grabado con el fondo de la música. Y es primera vez que nosotros tenemos un proyecto de ese nivel, de fondo de la música con presupuesto mucho más alto que el primer disco. En Susurro Ensordece fue grabado el primer disco. Y eso fue básicamente por una inversión que yo pude hacer.
Siento que en este disco está más presente la voz de La Bruma. ¿Por qué se dio?
Yo creo que se dio de forma muy natural. En este disco María y yo hemos podido, como ya tenemos varios años tocando, y todo y compartimos mucho. Somos muy amigos. Fue un trabajo mutuo. De “yo tengo esta canción, me gustaría que la cantaras tú. ¿Querés hacerle letra a esta canción?”
Este es el disco en el cual también ya el Chaleco está también involucrado en lo que hace en el bajo, en arreglos, propuso armonías. Entonces eso igual estuvo bacán, estuvo muy bacán.
Hay una conexión más íntima dentro de la banda.
El segundo disco fue: “estas son las canciones pero no están listas, vamos a trabajarlas juntos”.
Morir Sin Conocerte es muy distinta a lo que habían mostrado antes, ¿Cómo llegan a ese rollo más baladezco?
Con el segundo disco, las letras son mucho más directas y están basadas en experiencias personales.
Y Morir Sin Conocerte está directamente como hecha por mí. Yo se lo mostré a los chiquillos y esta canción es así, y estos arreglos tiene, y les encantó de inmediato.
Yo estoy un poco acostumbrado a hacer letras directas, donde realmente es como que todo es muy metafórico, todo se enfocaba en un externo. Morir Sin Conocerte trata sobre esta idea de conocer a alguien, que fue algo que a mí me pasó, por lo que me pasó a mí, fue bacán, cachai.
El poder engancharse con alguien, y cómo darte cuenta de que uno puede estar bastante mal, cachai, y uno puede dejar de existir. Cosas así, pero pensar que eventualmente vas a conocer a alguien que puede hacerte cambiar la idea o hacerte pensar que quizás estar vivo no es tan malo. Entonces en eso se inspira.
¿Y Tempus Fugit?
Tiene que ver con que nosotros, como banda, hemos sentido que se nos va el tiempo. en todo sentido, o sea, en todo contexto se nos va el tiempo. Todo pasó muy rápido. A mí me han dicho directamente “El Efecto Nodriza salió hace dos años, tienes que sacar algo”.
Y así, porque salen bandas nuevas y si no te renovaste, no te renovaste. Entonces tiene que ver con esa sensación de la presión, el tiempo corre, y fue la idea de que basándonos en la historia de que el tiempo huye.
Cuando tomaron la decisión de grabar el disco, ¿fue porque querían grabar o porque tenían esa presión?
Cuando queríamos grabar el disco era más por presión, creo. Primero, yo siempre tuve personalmente el sueño de querer grabar bien en un estudio con un fondo de la música, porque este fondo yo lo he postulado cuatro veces, hasta que finalmente se dio.
Estaba por un lado ese sueño de “guau, bacán, yo quiero grabar esto”, pero por otro lado llegó un momento en que ese sueño se empezó a convertir en presión, y eso pasa con el disco. Hablo a nivel personal, no sé tanto de los chicos, pero me pasa que está digamos ante un 50% de querer hacerlo, y 50% de una presión de tener que hacerlo.
La sociedad de hoy te obliga a tener que estar haciendo cosas todo el tiempo, que después de esto tienes que irte a tal lado, después tocar en tal lado, después sacar merch, después que sacar la edición tanto, y eso nos hizo pensar mucho como banda y plantearnos muchas cosas. Desde la pausa del Pablo, por temas personales, que necesitaba descansar, a nosotros tener que decir después de que salió el disco, porque la fecha del disco igual sale por un tema del fondo mismo, porque tienes que cumplir los plazos.
Todo muy simbólico, porque el tiempo huye, como es un disco sobre el tiempo, después de la salida nos dijimos “ahora tenemos que disfrutar realmente, y si eso implica tener que sacar temas del disco, los dejamos”.
Me acuerdo que Ezra Koenig. A la edad de ustedes, sacó el tercer disco de Vampire Weekend, “Modern Vampires of the City”, que es un disco sobre justamente el paso del tiempo. Y la canción final cierra con la idea de tomarte tu tiempo.
Hoy estamos con esa idea de “tómate tu tiempo”. Ahora sí, ya sacamos el disco porque hay que cumplirlo, pero ahora tomémonos el tiempo. Por ejemplo, tenemos canciones que eran para la versión final del disco, pero dijimos, no, queremos disfrutar las canciones, saquémoslas tranquilamente.
Queremos que el lanzamiento oficial del disco sea el próximo año, de forma tranquila. Ahora tenemos fechas que están confirmadas en diciembre, pero porque la máquina se mueve sola.
Por ejemplo, es chistoso porque igual este año, salió lo de Rockódromo, nos invitaron a fluviar, y vamos a estar abriendo para Claudio Narea, todo salió. Pero ahora es como disfrutémoslo.
Quiero volver a los posters. Conocieron a Carlos Cabezas, Paul Banks. ¿Hay algo de ellos en el disco?
Caleta. De Interpol diría, hay alta influencia, siempre hay una influencia.
Yo creo que siempre hay una influencia de Interpol en el disco, quizá en la forma de hacer las canciones o en la forma de las guitarras. Hay una perspectiva de vida que a mí me gusta mucho, el hecho de que a la edad que tenga siga tocando. Que esté conmemorando la existencia misma de la música y lo que hace. Lo tomo siempre como ejemplo.
En el caso de Carlos, siempre. Que siga tratando de romper esquemas y a veces ni siquiera, no necesariamente todo tiene que ser rupturista. Por eso me gusta mucho de Carlos Cabezas, como que en ese sentido sí hay influencia.
Niños del Cerro también sacó un disco donde tocan la nostalgia, pero también sobre el paso del tiempo
Es que es muy brígido. Nosotros vivimos con eso, por la edad que tienen los chiques, se siente mucho eso, mucho. Como de tenemos que hacer todo rápido porque después a los 30 ya no se puede.
Y es romper con ese molde, romper con esa idea de que no, uno tiene que hacer música porque quiere hacer música. En ese caso a Niños del Cerro lo entiendo caleta, me gusta mucho, no solo la música, sino el aguante que tienen considerando la cantidad de años que llevan tocando.
Está pasando que también se están dando, no sé si más oportunidades, pero quizás hay estándares en que es posible poder continuar. Por ejemplo, el hecho de que ahora hay proyectos que están alcanzando muy alta relevancia, como Estoy Bien, Chini.png, Hesse Kassel, Candelabro, Asia Menor, están teniendo un alcance muy alto. Eso está dando el aguante a que proyectos recientes, por ejemplo, Distancia Crítica, puedan avanzar. Hay un camino en ese sentido.
Igual yo creo que hay un tope, hay un techo, pero…
¿Cuál es el techo en Valpo?
El techo en Valpo es el Rockódromo. También es como ya, el Teatro Municipal de Viña, el Trota, el Vienés. Nosotros siempre que giramos, somos felices de tener el Vienés.
Por los completos
Sí, por los completos y las papas. Las papas, uff, las papas, muy buenas.
