Este sábado 9 de agosto, Bándalos Chinos vivirá un especial bautizo en un lugar emblemático para todas las bandas de rock y pop: el Teatro Caupolicán, el mismo recinto que recibió con calor a artistas de afuera como Soda Stereo, Jamiroquai, Björk, Muse y Damon Albarn, además de ser un lugar que marca un hito para cualquier banda y solista nacional.
La excusa en esta ocasión es Vándalos, el cuarto álbum de este combo argentino que marca una nueva vida para el grupo, donde su sonido toma otro caríz con nuevas búsquedas cercanas al electro-rock dosmilero de LCD Soundsystem o giros melódicos que reflejan la madurez de sus integrantes, a más de una década de haber iniciado su camino en Argentina.
Sobre este paso por el Caupolicán, su nuevo disco y las inquietudes que son patentes en esta etapa, conversamos con Goyo Degano, vocalista y líder de una de las bandas más interesantes que han llegado del otro lado de la cordillera en el último decenio.
-Goyo, ¿cómo has visto el crecimiento de Bándalos Chinos en Chile en estos años?
La verdad es que para nosotros fue exponencial, porque no hace tanto que fuimos por primera vez, y la verdad es que fue todo crecimiento y momentos muy nutritivos para la banda. Nuestro primer show fue en el Teatro Coliseo, creo, y de ahí no paramos de crecer, ¿viste? Y creo que es muy lindo que eso pase con un país y con tu música. Es espectacular y, incluso, al principio lo vivíamos como de manera con incredulidad, como sin entender muy bien por qué pasa lo que pasa. La verdad es que eso después se convirtió en agradecimiento, en gratitud.
Ahora, ya dejaron de ser como una banda desconocida en Chile y ya vienen con un cuarto disco, que cierra la trilogía anterior y abre otro camino…
Lo que estás diciendo es que es como dejar de ser una banda nueva, ¿no? Porque ahora sacamos un disco y ya no somos una banda nueva, es como tener que cambiar un poco de piel, ¿viste? Y es todo un proceso, y eso, obviamente, se derrama en todas las áreas.
De hecho, estamos armando, para esta gira de este disco, un show completamente renovado, porque es este cambio de piel, como natural que se da. Termina un ciclo y arranca otro, y en este cambio de ciclo se renuevan los votos entre nosotros internamente, las formas de hacer las cosas. Porque grabamos este último disco, Bándalos, en otro contexto, en otro estudio, con otro productor, en otro período de tiempo. Obviamente, esto también se va a reflejar en el show en vivo, donde estamos revisando las sesiones de todas las canciones de nuestro repertorio, para decidir qué reversionamos, qué hacemos diferente a como lo veníamos haciendo, qué nuevos instrumentos sumamos. Es como un espíritu de nuevo ciclo y renovación.
Hablemos un poco del nuevo disco. Siento que empieza bien dramático, con un tema lento, que no es algo habitual para arrancar un disco. ¿Por qué decidieron empezar así?
Es una buena observación. Fue como un acto de rebeldía también contra nosotros mismos. O sea, toda esa rebeldía termina siendo contra uno mismo o contra la idea que uno tiene de uno mismo.
Fue un proceso bastante natural. Fuimos armando el disco y, en la medida que avanzábamos, la lista de canciones se fue formando de manera orgánica. “Una señal” quedó como una especie de obertura, una invitación a la reflexión también. Incluso tiene algo medio holístico, en el sentido de que tomamos una pausa para grabar este disco y decidimos parar un poco con el trajín de la gira, para no volvernos locos yendo todos los fines de semana a otro lugar, y poder concentrarnos en la música y dedicarle tiempo.
En definitiva, el disco tiene ese mismo espíritu: invitarte a la reflexión. Arranca en fade-in, algo poco ortodoxo, muy poco habitual para una banda pop. Creo que eso también fue un acto de rebeldía contra nosotros mismos, ¿no?
Y, con el clima que tiene el disco y la historia de sus canciones en general, ¿se sienten más como una banda “romántica”?
Somos recontrarrománticos, 100%, pero no todo está relacionado con el amor romántico de pareja. Este disco está atravesado por el amor de la amistad, por esos vínculos que también son muy demandantes y que implica comprometerse con el otro, buscar un equilibrio. Termina siendo como un vínculo de amor. Pero, sí, somos una banda muy romántica, aunque no románticos en exceso.
¿Cómo fue también trabajar esta vez con Fermín Ugarte como productor?
Fue divertido trabajar con Fermín. Veníamos muy acostumbrados a la relación que teníamos con Adán (Adanowsky, productor de sus otros tres álbumes), que era espectacular en el estudio. Obviamente, fue desafiante y nos dio un poco de cagazo cambiar, porque existe el dicho de que “equipo que gana no se toca”. La verdad es que nos arriesgamos y pateamos el tablero. Trabajar con Fermín, conocido por su trabajo con Dillon, fue muy interesante. Buscábamos romper, encontrar un nuevo Bandalos Chinos, y para eso queríamos a alguien con una mirada distinta, otro abordaje, que pudiera llevarnos hacia un nuevo lugar musical, con espíritu irreverente.
-Él también se va a sumar a la a la gira o a las algunas presentaciones, ¿no?
Sí, va a estar en Santiago, se suma a la gira. También pegamos tanta buena onda que nos pareció nos pareció apropiado invitarlo a girar el disco que hicimos juntos.
Se suma como una especie de comodín en el escenario a tocar acústica, eléctrica, teclados, coros, tiene mucho swag y la verdad que es un gran músico. Con Dillom en su momento giraba también, tocaba el bajo en su banda durante bastante tiempo. Y sí, pegamos tanta buena onda, cuando terminamos de grabar el disco y fue con el “que no se corte”… bueno, venís a la gira. Eso también, que es una renovación a nivel grupal, está linda.
-¿Hubo bandas, discos, elementos que sirvieron de inspiración para la creación de estas canciones?
Hubo, la verdad es que hubo, sí, un poco de de música de los 80s, hubo un poco de Depeche Mode, de más acá en el tiempo, un poco de LCD Soundsystem, después las referencias y las inspiraciones de siempre de Bandalos Chinos, pero así como elementos nuevos, el indie heaven de los 2000, no como agarrar una referencia y tratar de copiarla, sino como inspiración de tonos, tesituras, instrumentaciones. Vino más que nada por ahí, como una búsqueda de eso más clubera, más nocturna.
Claro, por ejemplo, en “Te amo” que tienes ese pianito tipo All My Friends…
Sí, totalmente, totalmente.
Y para ti, ¿cómo fue el trabajo vocal? Porque, por ejemplo, en “Nosotros” como que tu voz como que alcanza otro rango. ¿Hubo un trabajo vocal distinto?
Sí, un trabajo vocal distinto, recontra, sobre todo para mí porque sí, “Nosotros” es dificilísima de cantar en vivo, jodida cantar en el estudio, imaginate en vivo, va a ser un quilombo. Pero para mí, lo más nuevo y lo que no está presente en la discografía de Bandalos Chinos son las tesituras más graves donde aparece un nuevo personaje para mí, y que me divierte y me seduce.
Antes que se me olvide, ¿por qué Vandalos?
Porque aprendimos a escribir (risas) Pero venía un poco de la idea, en esta búsqueda de cambiar, fantasíamos con la idea de matar a la banda, como ese concepto de “kill the band” y ser una banda nueva, y en ese clase básico juego de palabras en el que entramos habitualmente, apareció esta idea de “vandalos” bien escrito, y con el pasar del tiempo confiamos en que se iba a empezar a cargar de concepto. Y así fue, porque en algún punto, es una demostración de madurez, ¿viste? Como digamos que no somos más una banda nueva, ¿no? y escribir bien, “Vandalos” es una manera de madurar, así sin el “Chinos” puede ser otra banda y es una manera también de matar a la banda a nivel concepto. Entonces tiene como un montón de capas, termina teniendo un montón de de capas, incluso le vamos descubriendo capas a medida que va avanzando el disco, le vamos a seguir descubriendo cosas. Creo que principalmente termina marcando eso, como una etapa madura de Bandalos Chinos.
– ¿Y por qué hay dos versiones de “Revelación” también?
Y… hay dos revelaciones, porque quién no. ¿Quién tiene una sola revelación? No, mentira, mentira. Hay dos revelaciones porque primero vino la “Revelación I”, que era una canción que trajo Iñaki prácticamente así con moño. Y en una de estas sesiones de composición previas que tuvimos en el estudio antes de laburar con Fermín, estábamos trabajando en un demo y a Chapi se le ocurre agarrar el verso de “Revelación I” y utilizarlo en el coro de “Revelación II”.
Entonces demíamos toda la tarde y terminamos haciendo ese demo, y cuando llegamos a trabajar con el productor, a nosotros nos encantaba “Revelación II” y el productor decía, Fermín decía, “No, para mí hay que grabar “Revelación I”, Y en un momento apareció esta idea como más teatral, si querés, como de ópera rock, como de la “Revelación I” y después el reprise, la “Revelación II”. Nos pareció divertido y nos pareció también que convivían las dos canciones, termina funcionando, está bueno.
¿cómo están conceptualizando el show que van a traer acá?
Es un show un poco más nocturno, tiene esa intención. Después hay todo una como un replanteo a nivel musical, me parece que la música va a terminar mandando, marcando el tono del show, me parece que en la reinstrumentación y en los arreglos, y en que el protagonista de esta gira va a ser “Vándalos“, aunque obviamente vamos a tocar canciones de todo nuestro repertorio, entonces yo creo que eso va a terminar marcando como la energía y la identidad de este tour.
Y si viene está el desafío de presentarse en el Movistar. que también es como también un hito para ustedes.
Sí, sin duda. Es un escenario grande. Si bien es bastante nuevo, se está ganando su peso dentro de la escena y como un lugar al que hay que llegar, ¿no? Entonces, en algún punto es eso, es tratar de que sea también la oportunidad de hacer ese show en el cual demostrar que estás de local, jugás de local, tirás todos los chiches. Creo que es un poco esa la idea, y obviamente es un gran desafío para la banda, y como todo, a seguir para adelante.
